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ESCUELA DE PERIODISMO - UNIVERSIDAD DE CHILE
CATEDRA: TALLER DE PERIODISMO RADIOFÓNICO
PROFESOR: SERGIO CAMPOS ULLOA
CATEDRA: TALLER DE PERIODISMO RADIOFÓNICO
PROFESOR: SERGIO CAMPOS ULLOA
Bibliografía: disponible en programa de estudios del curso
APUNTES DE CLASES
LOS PROGRAMAS RADIOFONICOS: GUIONES Y CREATIVIDAD
¿A qué llamamos Programa radiofónico?
Son varias las
definiciones que pueden acercamos al concepto general de lo que se entiende
como un "Programa" de radio.
Si partimos de
una consideración física del concepto, podríamos decir que:
- Un Programa radiofónico es una conjunción de palabras,
músicas, efectos y silencios que, portadora y ambientadora de un tema común o
similar, se ofrecen al público, a través de las ondas, en forma de una unidad
de creación.
Enfocando la
definición desde una perspectiva utilitaria y conceptual, tendríamos un nuevo
enfoque que se concretaría así:
- Un Programa es una unidad informativa formada por un
espacio de tiempo, un contenido de emisión y un medio radiofónico de
transmisión, que permiten hacer llegar un mensaje idéntico a infinidad de
oyentes.
Finalmente,
definiríamos el concepto Programa como:
- "Un conjunto de contenidos diferenciados del discurso
radiofónico, dotado de una estructura propia y diferenciada, así como de una
duración concreta".
En cualquier
caso, al margen de toda definición más o menos encorsetadora, un
"Programa" de radio debe tender, siempre, a ser una fuente de
creatividad aplicada a la comunicación, en otras palabras, la vida misma a
través de las ondas.
¿A qué llamamos
Géneros radiofónicos?
Se define como
"género", cuando hablamos de producción radiofónica, a aquellos
programas tipo que mano tienen en su continuidad, en su forma y en su fondo,
una serie de reglas de producción similares.
No obstante,
estas reglas no suelen ser mantenidas de forma férrea y uniforme, muy al
contrario, son alterables y permiten introducir rasgos distintos según varíen
las características de los mensajes.
Por ejemplo: en el caso de los programas musicales,
aunque la base del género sea la presentación de novedades (obras e
intérpretes), queda claro que permite un amplio abanico de posibilidades, desde
el estilo musical, hasta el ritmo y orden de presentación, pasando por
duración, variedad, e incluso, en casos determinados, incorporando
informaciones y críticas, que pueden alterar, aparentemente, la característica
generalizada del género.
En cualquier
caso, siempre existirán unas reglas básicas para identificar el género a que
pertenece un programa, que permitirán el establecimiento de una tipología
general.
¿Cuántos tipos de
Programas existen?
Nuestra propuesta
de clasificación de los posible tipos de programas de radio, pretende que sea
entendida como base de trabajo, con todas las variantes que, a gusto del
lector, crea lógicas y permisibles.
Sobre esta base,
la clasificación principal que, en cada caso, irá acompañada de
sub-clasificaciones, se concreta en estos siete grandes grupos:
- Programas informativos.
- Programas de variedades.
- Programas musicales.
- Programas deportivos.
- Programas dramáticos.
- Programas culturales.
-
Programas
especializados.
Aunque pueda
parecer fácil el establecer una relación de tipologías radiofónicas como la
anterior, en realidad, cualquier lista de clasificación no puede ser cerrada
ni exhaustiva dada la vitalidad que el medio permite.
Además, debe
tenerse en cuenta la característica especial de los oyentes, tanto en relación
a la localización física de su hábitat, como a la idiosincrasia de sus costumbres,
hábitos y cultura. No obstante, cada vez más, se tiende a una unificación de
gustos y criterios, y las diferencias internacionales son cada vez menores.
Por otra parte,
como hemos dicho más arriba, la vitalidad del medio exige una continua
evolución, incluso mutación, producto de las inquietudes de los equipos de
producción y realización que, además de ser inevitable, puede hacer muy difícil
el mantener los programas dentro de una clasificación uniformadora.
¿Qué se entiende
por un programa Informativo?
La característica
más destacada de esta clase de programas está en las noticias de actualidad y
forma de ser presentadas.
y constituyen, en
el momento actual, uno de los géneros más programados en las emisoras de radio
de todos los países.
Dentro de este
género, interesa destacar algunos de las especializaciones o subgrupos.
De los cuales, los más destacados son:
-
El
"flash" informativo.
(Se trata de dar la noticia, escueta y
sin comentarios, en el momento en que se tiene la información, interrumpiendo
la programación habitual, como signo de urgencia, y suele ir acompañado
por un acorde, o
una ráfaga musical, habitual y característica, que advierte de la novedad informativa).
- Avance
informativo.
(Está constituido por una llamada de atención especial,
intercalado entre dos programas, siguiendo una puntualidad periódica, para dar
breves detalles sobre las noticias que, posteriormente, serán más ampliamente
comentadas en el correspondiente espacio habitual de noticias).
- Boletín de noticias y horario.
(Se refiere a una especie de resumen o selección de las
noticias transcurridas en un breve y reciente espacio de tiempo -la última
hora, o algo más-, y transmitidas entre intervalos de tiempo parecidos, en los
que incluye, la información horaria.)
- Las Noticias de...
(Se trata de programas de larga duración y elaborado
contenido que, generalmente, son los programas informativos base más
destacados en cualquier emisora, y que se asocian con determinadas horas de
emisión preestablecidas. Incluye, por lo general, junto a la actualidad, crónicas,
entrevistas breves y algún reportaje).
. Información mixta.
(Se trata de una mezcla de noticias de actualidad, junto
con curiosidades e, incluso, información sobre espectáculos o actividades
públicas, a las que se les suele añadir cuñas publicitarias. En algunos casos
pueden incluir junto a reportajes, resumen informativos generales, adecuados a
la hora del día en que se haga su programación).
- El debate o tertulia.
(Es una programación especializada en la que presenta un
único tema, o varios, previamente establecidos y, alrededor de ellos, se
efectúa un coloquio o mesa redonda. En algunos casos, el punto de partida del
programa tiene lugar en base a una rueda informativa o entrevista pregrabada).
- El gran informativo.
(Su característica principal, junto a su mayor duración
- puede ser de 1 hora o más-, estriba en que no necesariamente debe tratarse de
un espacio fijo y habitual, y su contenido informativo, aunque variado, suele
tratar temas más o menos interrelacionados).
- La edición especial.
(Claramente indicado en su nombre, es un espacio
esporádico y monográfico, dedicado a un acontecimiento poco habitual
-elecciones, visita oficial, acontecimiento extraordinario, etc.-, que merece
una especial atención.
En su conjunto se
incluyen entrevistas, reportajes, coloquios y ruedas informativas, aunque en
dosis limitadas, para poder tratar exhaustivamente el tema principal del
programa).
¿Qué se entiende
por un programa de Variedades?
Originariamente,
cuando la televisión no existía o no era competitiva, el programa de variedades
se convirtió, en muchos casos, como una de las principales razones de la
existencia de la radio.
Aunque, en la
actualidad, este impacto se ha visto muy mermado, todavía constituyen un
acercamiento, entre el oyente que sigue el programa cómodamente instalado en su
casa, y el grupo de oyentes que vive en directo el espectáculo, desde el
estudio o desde un lugar público, donde tiene lugar la retransmisión.
Estos programas,
tocando temas desenfadados, con una muy ligera profundidad, primaban la
sonrisa, procurando llegar hasta la carcajada, potenciando las posibilidades
que, juegos y concursos, ofrecen en su desarrollo.
Sus contenidos,
variopintos y entretenidos, perseguían una distracción lúdica a todos los
niveles, sociales y culturales, que la televisión ha heredado, y utilizado descaradamente,
con posterioridad.
Las amplias
posibilidades de este tipo de programas, y la variedad de audiencias que han
sentido adicción a su contenido, permitieron que algunas de las secciones contenidas
por estos programas "magazine" tomarán entidad propia y se
convirtieran en otros tantos programas independientes.
Entre estas segmentaciones destacaremos temas como:
Concursos, Juegos de participación, Humor, temas Femeninos, temas Juveniles e
Infantiles, Entrevistas a famosos, etc.
¿Qué se entiende
por un programa Musical?
Este tipo de programas, en los que priva, naturalmente,
la presencia de la música, está muy supeditado al tipo de programación elegido
por la emisora.
Se ha dicho que
"la música es la reina de la radio" y aunque se trate de una
afirmación que tiende a la exageración, es indudable que, además de su
aportación como complemento de la palabra en la mayoría de programas, la
música, por si sola, considerada como "protagonista", ha merecido la
creación y emisión de programas individualizados con personalidad propia. En
este sentido, en la actualidad, los programas musicales están clasificados por
especializaciones muy concretas que, a partir del auge de las emisoras de FM,
están alcanzando gran audiencia, aunque, en cada caso, se trate de una
audiencia sectorial y muy predeterminada.
Aunque la
nomenclatura de algunos sub-grupos, dentro de los programas musicales, ya tiene
una clara referencia al tipo de música: como son los de música moderna, de
música clásica, de música joven, de música de óperas, etc. preferimos concretar
las clasificaciones definitivas partiendo de su fórmula de producción y
emisión.
Así, vamos a
concretarnos y comentar los siguientes grupos:
- Conciertos y recitales.
(Permite llevar hasta los oyentes interesados las
actuaciones de importantes intérpretes, desde la más sofisticada ópera al más
popular concierto de "rock", gracias a las unidades móviles y al
radio-enlace, conservando una gran calidad musical en la recepción final).
- Música en directo, en el estudio radiofónico. (Aunque,
en la actualidad, pocas veces se efectúan programas de este tipo, no dudamos en
considerar esta fórmula radiofónica como la más genuina y sincera, cuando se
desea transmitir al oyente la pureza de una actuación en directo.
En la mayoría de los casos, la colaboración del
"disc-jockey", añade espontaneidad y realismo a la retransmisión).
- Música pre-grabada.
(Esta posibilidad extraordinaria que la técnica nos ha
deparado, permitiendo disponer de las mejores actuaciones, los cantantes más
cotizados, los músicos más creativos, con solo manipular una pequeña clavija,
ha provocado una gran variedad de ofertas radiofónicas. La especialización,
basada en la forma de presentar y comentar la música, tanto como en el
contenido de la misma música, caracteriza a numerosos programas y a sus presentadores).
¿Qué se entiende
por un programa Deportivo?
Como ya hemos
comentado, siguiendo un proceso de partenogénesis radiofónica, han aparecido
tipos de programas que, en su origen, no eran más secciones o partes de otros,
en especial de los originales "magazines" o programas de variedades.
El tema deportivo
estuvo presente, inicialmente, en los boletines de noticias y en los programas
informativos en general. Pero, al ampliarse el ámbito deportivo con el aumento
de nuevos deportes, así como con el nacimiento de las aficiones o seguidores de
equipos y deportistas, surgió la necesidad de dar más espacio a estos temas, a
la vez que se conseguía aumentar su interés al independizar la especialidad.
Los programas
deportivos, en sus diferentes variantes que veremos a continuación, utilizan
unos apoyos técnicos y de producción que, siendo comunes a otras
retransmisiones y programaciones, en especial a los programas informativos,
cada vez están alcanzando una mayor audiencia, así como unas características
que les son propias.
Entre estos
grupos o especialidades destacaremos las siguientes:
- Retransmisiones deportivas.
(Normalmente en directo, la retransmisión de partidos de
fútbol y baloncesto, carreras ciclistas y de vehículos a motor, así como otras
muchas competiciones deportivas, constituyen una de las programaciones con
más aceptación por la audiencia radiofónica).
- Entrevistas, reportajes y coloquios.
(Como complemento de las retransmisiones deportivas,
incluidos en las mismas o, en muchos casos, como oferta independiente, este
tipo de programas sirven como promoción de las retransmisiones o como vehículo
de críticas e informaciones complementarias).
¿Qué se entiende
por un programa Dramático?
Este tipo de
programas que, antes de la competencia directa de la televisión, fueron una
muestra del poder de convocatoria que tuvo la radio, pasaron a un segundo, o
tercer término, en la apreciación de la audiencia, amenazando de desaparecer
de las parrillas de programación.
No obstante,
cuando ya casi habían desaparecido los grupos de actores de radio
profesionales, y se daba por finalizada una época que, por la calidad de los
intérpretes y la fuerza de los textos, llenó de esplendor la creación
artística radiofónica, parece que algo está cambiando.
La novedad que
aportó la imagen televisiva, está empezando a perder mucho de su atractivo y,
además, en numerosos casos, la baja calidad de las programaciones de películas
de cine y de teleseries, ha hecho que exista una progresiva fatiga ante
determinados productos audiovisuales.
Por lo que es
importante destacar que, de nuevo, y precisamente en las parrillas de
programación de las principales cadenas radiofónicas, van apareciendo ofertas
de programas dramáticos, basados en temas de reconocida solvencia literaria, e
incluso guiones, especialmente creados por especialistas de amplia aceptación
popular.
Las posibilidades
que la programación de espacios dramáticos ofrece pueden ser contenidas en los
subgrupos siguientes:
- Retransmisiones desde teatros.
(Volviendo a lo que fue una de las primeras presencias
de los micrófonos fuera de los estudios, la retransmisión de obras de teatro,
todavía no ha despegado plenamente, aunque, en el caso de las óperas, sigue
teniendo un público fiel y entusiasta).
- Retransmisiones de teatro radiofónico.
(Se trata de un género completamente nuevo, aparecido
durante la primera implantación de la radio, que exigía también obras especialmente
creadas pensando en el medio: mucha palabra y poca acción, susurros en lugar de
voces fuertes. Este tipo de programas demuestra lo que se puede conseguir
cuando se logra conjugar creativamente música, efectos y silencios, para suplir
la no disponibilidad de imágenes).
- Seriales radiofónicos.
( Una vez superada la época de las adaptaciones
literarias, los autores descubrieron los "secretos" que permitían a
los oyentes imaginar, y "vivir" desde su hogar, los más complejos
problemas y situaciones, iniciando una producción especializa. da, algunas
veces con narrador incluido, que fue de total aceptación. Y que, en la
actualidad, va camino de recuperar mucha de la audiencia que disfrutó)
- Docudramas y reportajes humanos.
(También en la actualidad está ganando adeptos este tipo
de programa -entre la dramatización y el reportaje vivo-, que recrea
situaciones que, en su momento, fueron reales y, en muchos casos, mezclando el
drama de una realidad con la aportación de opiniones, testimonios e información
complementaria) .
¿Qué se entiende
por un programa Cultural?
Este tipo de
programas, pese a su importancia y necesidad de existir, no acostumbran tener
una audiencia demasiado numerosa ni disponen de una estructura de producción
excesivamente atractiva, cuando se tocan temas de interés muy sectorial:
comentarios sobre arte, crítica literaria o asesoramiento médico.
En el bien
entendidos que, algunos de estos programas, inicialmente considerados
culturales, al conseguir una audiencia interesante, posteriormente pasaron a
tener su propia independencia como: los temas deportivos r taurinos, los
conciertos o transmisiones dramáticas e, incluso, las informaciones sobre actos
culturales y sociales.
En general, la
estructura de este tipo de programas Dependerá siempre del profesional que deba
llevarlos a cabo que, en todos los casos, estará obligado a supeditarse al
tema y a las disponibilidades técnicas.
y si aceptamos,
como punto de partida, que la radio, como medio de comunicación de masas debe
ser, de por un vehículo de cultura, tendríamos que considerar que los programas
radiofónicos deberían contener, en mayor o menor grado, un aporte cultural
colectivo hacia su audiencia.
¿Qué se entiende
por programas Especializados?
Como hemos visto
hasta este momento, es muy difícil concretar definiciones cuando existen una
amplia interrelación entre contenidos de programas y sus clasificaciones
correspondientes.
En realidad, en
las parrillas de la radiodifusión, los programas especiales no son
excesivamente abundantes porque preferimos evitar el acudir a una socorrida
forma de establecer distinciones, que habla de programas femeninos,
infantiles, juveniles, tercera edad, etc. en relación con colectivos de oyentes
más o menos numerosos.
No creemos
necesario insistir en esta línea por considerar que muchos de estos
pretendidos grupos incluyen programas que ya han sido clasificados en otros
apartados, por ejemplo: se pueden considerar igualmente programas femeninos
los que hemos llamado de variedades, o culturales o dramáticos, y lo mismo
puede pasara con programas deportivos, de variedades o musicales que,
plenamente, caben en la clasificación de programas de interés juvenil o
infantil.
Por lo tanto, en
nuestra opinión, podrían incluirse en el apartado de "especiales" las
programaciones que se refirieran a temas como los que citamos a continuación:
- Cuestaciones benéficas.
(Se trata de utilizar la fuerza de seducción de la radio
para llegar a convencer a los oyentes para que colaboren en una obra colectiva
benéfica: ayudar a los damnificados de un terremoto, o participar en la lucha
contra una enfermedad incurable e, incluso, coordinar una petición de
liberación de un secuestrado).
- Información religiosa, política o social.
(Como si fuera un púlpito colocado junto a cada oyente,
la radio permite hacer llegar mensajes religiosos o sociales de forma masiva.
También puede incluirse la propaganda política y social, dentro de las
normativas oficiales de cada caso, teniendo presente que no se trata de fomentar
luchas ideológicas, ni de provocar adoctrinamientos radicales).
. Publicidad.
(No podemos olvidar la fuerza de convicción que los
anuncios, intercalados en la programación habitual, ejercen sobre los oyentes,
hasta el extremo de poder provocar determinados grados de fatiga, cuando hay
excesiva presencia de los mismos. Al lector debe también interesarle esta vertiente
comercial de la creación y producción radiodifusión, detrás de la cual se
mueven los hilos de tantos éxitos y fracasos profesionales).
PALABRAS, TEXTOS Y LOCUTORES
¿Cuál es la
relación entre la Palabra y la Voz?
Uno de los
factores más importantes entre lo que se dice o como se dice, para conseguir el
equilibrio estético, ya la vez efectivo, en un texto radiofónico, es el tratamiento
de los sonidos, origen de las palabras, a través de la voz humana.
Las palabras
radiofónicas existen desde el momento en que se convierten en sonidos
articulados y, para ello, deben intervenir una serie de factores fisiológicos,
aparentemente simples, porque estamos muy habituados a ellos, pero de una gran
complejidad.
Estos factores son:
. Las vibraciones de las cuerdas vocales.
(El mismo aire que utilizamos para respirar, al pasar
por nuestra laringe, de acuerdo con el código de órdenes que llega desde el
cerebro, hace que las cuerdas vocales vibren, dando origen a lo que llamamos
sonidos y que se convertirán en letras y en palabras).
- La fuerza energética.
(Es necesario la utilización de una energía, que nuestro
propio cuerpo facilita, para que el anterior proceso tenga lugar. Este proceso
energético se produce a través de los músculos respiratorios y, muy
especialmente, gracias al diafragma).
- La resonancia y su proyección.
(Cuando el interior de nuestra boca, al igual que ocurre
con los instrumentos musicales, se hace eco de nuestras palabras, provoca una
resonancia, ampliando el sonido que proviene de las cuero das vocales, y lo
lanza al exterior, con el "timbre' o potencia que, a cada tipo de voz, le
es característico.
¿Cuáles son las características de las Vocales y las
Consonantes?
Estamos hablando
de palabras, porque suponemos aceptada la realidad existencial de las letras
que, debida. mente ordenadas y clasificadas, son la base del origen de estas
palabras. y entre las letras, tenemos a las vocales y las consonantes.
Son las vocales,
precisamente, las se encargan d comunicar a las palabras en las que están
incluidas, un diseño sonoro muy específico.
Las características propias de las
letras vocales, en relación a las vibraciones simples que provocan en las
cuerdas vocales, son las siguientes:
- letra A, con 1880 vibraciones, sonido claro y limpio.
- letra E, con 3760 vibraciones, sonido equilibrado y
concreto.
- letra I, con 7520 vibraciones, sonido agudo y muy
sonoro.
- letra O, con sostenido 940 vibraciones, sonido suave y
- letra V, con 450 vibraciones, sonido grave y uniforme.
Las letras
consonantes destacan, principalmente, porque sirven para dar salida,
proyectando al exterior, a los letras vocales, a la vez que, combinándose con
ellas, dan el sentido final a las palabras.
Las consonantes
utilizan, para su existencia y protección, utilizan diferentes partes de los
órganos articulatorios como son la lengua, los labios, el paladar y los
maxilares, por lo que se acostumbran a clasificar partiendo de esta
característica, en consonantes labiales, dentales, labiodentales, etc.
La misión de un locutor radiofónico es saber controlar
y analizar su forma de pronunciar las vocales y las consonantes para mejorar su
expresión. La mejor forma de conseguirlo es grabarse en un magnetófono y
escucharse muchas veces,
El secreto de una
buena pronunciación radiofónica está en dar mucha expresividad a las vocales y
procurar que, siempre, las consonantes sean claras e inteligibles.
¿Qué características
distinguen a las Palabras?
Se ha dado en
llamar el "color" de las palabras al concepto, entre estético y
dinámico, que confiere personalidad a una palabra, partiendo de la
interrelación existente entre el timbre, el tono y la intensidad.
- El Timbre.
(Está constituido por la composición misma de la
palabra, que le permite diferenciarse de otra por el espacio en tránsito que
recorre desde el origen de la primera letra hasta la que le sirve de final).
- El Tono.
(Se refiere a la frecuencia fundamental que se repite en
el proceso de sonorización y que se mide por ciclos, y por segundos, así:
- voz de hombre: entre 80 y 250 ciclos por segundo,
- voz de mujer: de 150 a 350 e/s,
- voz de niño: 250 a 500 e/s.
- La Intensidad.
(Este concepto va asociado a la fuerza de emisión de las
vibraciones procedentes de las cuerdas vocales, y a la potencia de ampliación
previa a su emisión).
¿Cómo utilizar la
Voz radiofónicamente?
Como hemos
comentado, para poder emitir una palabra, a través de la voz, utilizamos el
pecho como caja de resonancia y, a través de esta reverberancia, potenciándola,
nace un sonido, que puede ser suave y agudo, o profundo y resonante, que
ayuda, según nos interese a multiplicar el impacto de una idea.
No es necesario
gritar para captar la atención de los oyentes, pero si es necesario efectuar
cambios en el volumen de la intensidad de voz utilizada en la lectura de un
texto, para ayudar a la comprensión de su contenido.
En la lectura de
cualquier texto, siempre debe evitarse la monotonía, para lo cual se procurará
modificar el tono, la velocidad y el volumen, según el contenido del texto.
¿Cómo debe ser la
Estructura de un texto?
Todo texto
radiofónico, cualquiera que sea su contenido (informativo, crítico,
documental, dramático o de entretenimiento), o su duración, debe estar
constituido por una estructura consistente, por que sino, el contenido del
texto se derrumbará aparatosamente, haciendo muy difícil su entendimiento par
parte del público oyente.
Todo texto
radiofónico debe tener su estructura dividida en tres partes vitales, en las
que se tendrán en cuenta determinadas características que también citamos.
- El inicio o planteamiento.
- Un buen comienzo es una necesidad vital para cualquier
texto.
- Hay que captar el interés del oyente desde el primer
instante.
- Si falla la primera frase, se pierde el interés sobre
la continuidad.
- Se deberá incluir un breve resumen de lo que será el
contenido total.
- El cuerpo o contenido de la comunicación. - Las ideas
deben ir engarzándose naturalmente, unas con otras.
- La interrelación entre todo el texto debe quedar
patente.
- El mensaje debe ser personalizado, dirigido al oyente,
como si fuera la única persona que existe para el locutor.
- El final o conclusión.
- En un texto radiofónico, el final es tan importan. te
como el principio.
- Hay que acabar con un breve resumen, concentrado todo
lo dicho.
- Es mejor terminar con una propuesta de acción o de
interpretación.
- Es interesante utilizar un final efectista, con una
frase potente, que excite o motive al oyente.
¿Cómo hay que
cuidar las Palabras de un texto?
Todo texto
radiofónico, aunque exista una constante incógnita sobre la personalidad del
oyente, y tal vez por este mismo motivo, debe tener, junto al cuidado normal de
su contenido gramatical, un elaborado control para evitar malsonancias,
defectos de fondo y libertades expresivas factibles de molestar, aunque se
trate de uno solo de los oyentes.
(Para concretar
más ampliamente esta recomendación sobre los textos radiofónicos, veamos las
particularidades siguientes, a tener en cuenta:
- Hay que usar una gran libertad de expresión, sin
extremismos innecesarios.
- No deben emplearse vulgarismo y palabras excesivamente
"modernas".
- Debe evitarse todo tipo de palabras con significado
difícil o dudoso.
- Entre una palabra larga y otra corta, siempre elegir
la corta.
- Utilizar frases cortas, para ayudar a la comprensión
del oyente.
- Hay que evitar estadísticas farragosas e indemostrables.
- El lenguaje directo es vital en un texto radiofónico.
¿Qué importancia
tiene el Tiempo en la radio?
En el resultado
final de un texto radiofónico, el paso del tiempo, como condicionante y
limitador, será siempre visto como un posible enemigo imbatible.
Captar, cautivar
y convencer a los oyentes, se debe conseguir, siempre, por medio de texto
breve.
He aquí una frase
que debe estar grabada siempre en la mente de un redactor de textos
radiofónicos:
- La brevedad, siempre es posible.
¿Qué puede
incluirse para Mejorar un texto?
En todo texto
radiofónico que pretenda ser diferente, creativo y eficaz en su mensaje, pueden
incorporarse detalles, más o menos complementarios, que aumenten el impacto
sobre el oyente.
A continuación
damos algunas sugerencias, en el bien entendido que se tratará siempre de
limitar sus posibilidades y utilizarlas en momentos y dosis adecuadas:
- Un texto puede admitir, sin abusar, algunas muestras
de ingenio y, en casos muy determina. dos, también de humor.
- Una exageración deliberada y reconocible puede ser un
atractivo detalle en el contenido de un texto.
- Las repeticiones de ideas, justificando
deliberadamente su inclusión, pueden servir para mantener la atención.
- Hay tópicos y frases hechas que pueden incluir. se en
un texto, siempre que se justifiquen y no suenen a recurso fácil.
- Mucho cuidado con la auto adulación:
en todo texto hay que evitar el uso de la primera persona en singular.
- Solo se hablará en primera persona cuando se trate de
exponer opiniones.
- Las pausas, como veremos más adelante, son una arma
fundamental para controlar el estilo de un texto.
De todo lo que
antecede, sin más complicaciones,
podemos sacar una conclusión definitiva:
- La sinceridad es básica para que un texto sea eficaz y
llegue al oyente.
¿En qué se caracteriza la Palabra radiofónica?
El concepto más
característico de la palabra radiofónica es su "artificialidad",
porque quien la emite, el locutor, no puede observar físicamente la reacción
del receptor, el oyente.
Dado que el
lenguaje radiofónico está basado, en gran parte, en el "monólogo",
que es una forma de lenguaje muy poco habitual en la vida real, no debe
identificarse nunca el lenguaje radiofónico con el puramente verbal.
El mayor problema
del locutor es que debe expresar ideas y sentimientos a los radioyentes,
comunicarse con ellos, para lo cual debe vencer continuamente la sensación de
soledad.
¿Cuál es el
efecto psicológico de la "Auto-audición"?
Cuando el locutor
habla a sus invisibles oyentes no hace más que proyectar el acto de
comunicación sobre una abstracción que está formada por los oyentes imaginarios,
al otro extremo del aparato receptor.
Para poder
sobreponerse a su "soledad", el locutor se apoya en el efecto de la
"auto-audición", o retorno de su propia voz a través de los
auriculares.
Por medio de este
proceso, en el momento en que el locutor escucha sus propias palabras,
conceptos e ideas, recibe una primera impresión psicológica, que actúa sobre sí
mismo de forma parecida a como la está recibiendo el oyente.
¿Cuáles son las
bases de la Comunicación verbal?
Todo acto de
comunicación verbal radiofónica se encuentran entre la lectura de textos y la
improvisación verbal.
El locutor deberá
utilizar las mismas fórmulas y procedimientos expresivos, tanto si está leyendo
un texto como si lo improvisa. (contar, nunca leer)
En su actuación,
el locutor debe dar siempre la sensación de que se está dirigiendo
personalmente al oyente, de que le mira a los ojos, de que le susurra o le
habla con fuerza, según sea la información que le desea hacer llegar.
Lógicamente, en
el caso de estar leyendo, el locutor debe dar la misma sensación de
autenticidad que cuando improvisa frente al micrófono, para evita toda
sensación mecánica o monótona.
Por lo cual, si
es necesario, el locutor utilizará, para una mayor expresividad del texto
leído, todos los recursos sonoros, en especial los silencios, que permiten dar
la sensación de improvisación y naturalidad.
Hay que tener en
cuenta, no obstante, que un silencio o una pausa de más de dos segundos puede
dar la sensación de que la comunicación se ha interrumpido por alguna causa
técnica.
¿Cuáles deben ser
las características de las Pausas?
Como el tema de
la importancia de las pausas en el transcurso del texto radiofónico ha sido
comentado varias veces hasta este momento, vamos a concretar, a continuación,
las características más importantes de este concepto radiofónico.
He aquí lo que hay que tener en cuenta:
- Las pausas son una de las armas más útiles para
influir con un texto.
- Las pausas pueden servir para ocultar un breve
nerviosismo, y para pensar.
- Las pausas están recomendadas antes de una palabra o
una idea importante.
- Las pausas no deben ser demasiado largas, un máximo de
3 segundos.
- Las pausas son recomendadas en los siguientes
momentos: después de las primeras palabras del texto, en medio de una frase a
la que se quiere dar énfasis y antes del resumen final.
- No hay que tener miedo a las pausas, son tan decisivas
y convincentes como el mismo texto.
¿Cuál debe ser la
actitud profesional del Locutor / redactor?
En toda
comunicación o programa radiofónico existe un condicionante limitador, que es
el tiempo, que influye negativamente en las posibilidades de expresión del
mensaje, por lo que, en la mayoría de los casos, deben leerse los textos en
lugar de improvisar.
Esto permite, por
otro lado, una preparación previa y concienzuda de los contenidos.
Las reglas
básicas para escribir un texto radiofónicos son las siguientes:
- Escribir y hablar, únicamente, de los temas que se
conocen.
- Centrar el contenido del tema desde un principio, sin
divagaciones.
-
Mostrarse
espontáneo y libre en la exposición de las ideas.
¿Cuál debe ser la
actitud psicológica del Locutor / redactor?
Dado el continuo
proceso creativo de la comunicación radiofónica, desde la redacción de los
textos hasta el momento de su lectura y lanzamiento a las ondas, es lógico que
la mente del profesional pase por una serie de sensaciones y estados de ánimo
que exigen la colaboración de otros factores psicológicos como la pasión, la
sensibilidad o el tacto.
- Sobre la Pasión.
Todo profesional entregado a la radiodifusión vivirá una
fuerte pasión por sentirla, reconocerla y dominarla. He aquí lo que le
recomendamos:
- Todos los excesos ofuscan y pueden llevar a un buen
texto al fracaso.
- Una tranquilidad estudiada es un arma muy poderosa.
- El oyente debe sentir el contenido del texto al mismo
tiempo que lo escucha.
- Hay que centrar el tema en las palabras a utilizar,
no en los sentimientos.
- Las expresiones excesivamente apasionadas no son las
más apropiadas para un texto radiofónico.
- Sobre la Sensibilidad y el Tacto.
También estos dos conceptos merecen que les dediquemos
una breve comentario. El profesional que escribe textos radiofónicos y los
envía a sus oyentes, deberá tener en cuenta lo siguiente.
- Debe tener en cuenta siempre la amplia variedad de
oyentes que le escucha.
- Tiene que tener presente la diferentes sensibilidades
de estos oyentes.
- Eliminará todo posible texto que pueda incluir ataques
personales.
- Es importante ser persuasivo, pero sin pesadez.
- Tratar a la audiencia con educación, evitando crear
inquietudes.
- Nunca debe hacerse ostentación de superioridad.
- Respetar a los oyentes es hablarles en un
"idioma" que puedan comprender.
- Situarse es la posición de los oyentes e incluirse en
su propio nivel.
¿Qué hay que considerar cuando un texto se somete a
Debate?
Hay programas radiofónicos, como hemos visto con
anterioridad, que pueden ir acompañados por un debate o participación de otras
personas, oyentes o no, que se les supone la posibilidades de exponer sus
propias opiniones, al margen de la del periodista/presentador/locutor.
Nos parece
importante destacar ciertas particularidades de esta circunstancia:
- Es de vital importancia tener en cuenta la opinión de
los demás.
- Es imprescindible conceder el derecho a la réplica.
- Hay que agradecer públicamente la participación de los
demás.
- Es importante resumir los distintos argumentos y
proponer un acuerdo general.
- El contenido de un debate también debe tener un
comienzo brillante, un desarrollo sólido y un final adecuado.
¿Qué otras armas ayudarán a conseguir un buen Texto /
programa?
En la preparación
de un texto para un programa es recomendable tener en cuenta, desde el punto de
vista estructural, disponer de:
- notas y apuntes varios,
- citas y datos estadísticos,
- un amplio archivo de recortes, artículos y comentarios.
y desde el punto
de vista práctico, para poder hablar con los oyentes de una forma natural, es
necesario contar una actitud mental muy equilibrada y serena.
Para ello, pueden
ser interesantes algunas de las siguientes opciones:
- Practicar previamente, lo que siempre es un buen
camino a seguir. Hacer prácticas continuamente ayuda a alcanzar facilidad de
expresión.
- También es recomendable seguir un curso especializado,
pues ayuda a ver los propios defectos. No hay ninguna razón profesional, o
lógica, que prohíba recibir un adecuado adiestramiento.
- No hay que manifestar inquietud, aunque se tenga.
Hablar sin miedo, elimina cualquier síntoma de nerviosismo.
- Hablar es actuar, por lo que es necesario ser algo
actor.
- Evitar sequedades de garganta y pérdidas de voz.
¿Qué aporta la
Voz a un texto / programa?
Dado que en
cualquier tipo de comunicación oral, y el medio radiofónico así lo atestigua,
la voz es el más completo sistema disponible, debemos considerarla como
protagonista casi único y, desde luego, fundamental.
Al no tener
disponibilidad de imagen, los programas radiofónicos tiene que basarse en las
propiedades de las cuerdas vocales, por lo que es imprescindible conocer una
serie de técnicas imprescindible.
Aunque no se deba
huir de las fórmulas estándares y de las voces tipo, si que es necesario
mantener un nivel de calidad que permita transmitir los textos, y las ideas, de
la forma más agradable y convincente posible.
La voz que llega
al oyente es diferente de la original, está tratada, de acuerdo con unas
técnicas electromagnéticas y unas leyes físicas, con las cuales se pule, manipula
y elabora de nuevo.
Las primeras no
son más que las técnicas que ya hemos visto en capítulos anteriores, que
constituyen la base del proceso radiofónico.
Por su parte, las
leyes físicas, tiene como base mejorar la calidad de los sonidos vocales de
acuerdo con las posibilidades del aparato respiratorio, que permite dar una
personalidad continuada y especial a cada tipo de voz.
Hay que saber
aspirar aire y dejarlo ir, dosificado, para no ahogarse antes de tiempo,
quedándose sin poder terminar una frase. No obstante, esto debe hacerse de
forma especial, muy diferente a cuando, simplemente, se aspira y expira en el
proceso natural de respirar.
¿Es posible prepara la Voz para sacarle más provecho?
Naturalmente, todo es mejorable y la voz no iba a ser menos.
Se la puede someter a entrenamiento, a base de ejercicios respiratorio
convenientemente establecidos, de acuerdo con cada caso.
Es algo similar a
lo que hacen los cantantes que modelan, pulen y cultivan su voz, aprendiendo a
impostarla y también a proyectarla.
Todo esto sirve
para lograr que la voz pueda mantener una entonación continuada y adaptada al
contenido y a la duración de una frase, de las palabras que contiene y del
significado que quiera dársele.
Pero, además de
manipular la voz también es posible manipular la dicción, la entonación, la
velocidad, el tono y los signos de puntuación ortográficos.
Por ejemplo, hay
que acostumbrarse a no hablar con rapidez. Aunque en la vida real puede ser
algo muy nor. mal, a través de las ondas da siempre una impresión de
nerviosismo y puede llegar a causar angustia al oyente.
Hablar de forma
rápida, corriendo, debe quedar reservado a los locutores deportivos que luchan
contra el tiempo, al describir las acciones de las que están dando testimonio
radiofónico.
Como tampoco es
necesario llegar a gritar desaforadamente, incluso en plena interpretación de
un personaje o situación en extremo violento.
¿Qué otras
posibilidades ofrece la Modulación vocal?
Los signos de
puntuación, a pesar de ser necesarios, no siempre son utilizados, de forma
mecánica, de acuerdo con sus valores gramaticales.
Para conseguir
determinados efectos es factible descomponer frases, e incluso destacar
palabras o sílabas, para que el efecto sobre el oyente sea más impactante, si
el contenido del texto así lo exige.
Los estados de
ánimo, el carácter, las intenciones e incluso los deseos de un personaje,
pueden ser marcados de acuerdo con la forma de pronunciar el texto, según las
pausas intercaladas, la animación en el tono, la reiteración en las palabras o
el timbre de voz empleado.
No obstante, como
receptor final, hay que procurar que al oyente siempre le llegue una dicción
correcta, ya que, además de ser un signo de profesionalidad, obliga a eliminar
toda posible deformación de sílabas, fragmentación de frases y utilización
indebida de formas sonoras.
Resumiendo, en
cualquier caso, el conjunto de los textos de una comunicación radiofónica,
tanto si se trata de unas noticias, como si se trata de una interpretación
dramática o la retransmisión de un concierto, debe ser estructurado sobre una
base armónica que, sin sacrificar la naturalidad, imprima a la comunicación un
sello muy alejado de exageraciones y afectaciones.
CREATIVIDAD RADIOFÓNICA: DEL GUION y SUS COMPONENTES
¿Cuál es la
definición de Guión?
Hemos creído
necesario iniciar este capítulo sobre la creatividad radiofónica con unas
breves notas sobre la redacción de guiones, en un sentido amplio y generalizado,
a modo de llamada de atención sobre la importancia del tema, muy especialmente,
en el caso de los programas de radio denominados dramáticos.
Por este mismo
motivo, nos limitaremos a una serie de conceptos básicos que, a nuestro
entender, debe conocer toda persona que pretenda dedicarse a la creación de
programas radiofónicos, al margen de que cuente con la colaboración de un
especialista en guiones.
Aclarado este
punto, vamos a entrar de lleno en el tema que nos ocupa definiendo, de forma
clara y concreta, el concepto general de lo que es un guión, desde el amplio
abanico de posibilidades que el tema ofrece:
- Es el desarrollo extenso de un argumento, destinado a
convertirse en una historia, incluyendo la expresión escrita, detallada y
ordenada, de "todos" los elementos que habrán de ser convertidos en
sonidos, en el transcurso de la producción, grabación y emisión de un programa
radiofónico.
¿Tanta
importancia tiene un Guión radiofónico?
En el guión está el mensaje que vamos
a emitir, en forma de soporte literario.
Aunque en una
programación propia de emisoras de radio muy "libres" pueda, en
determinados casos, prescindirse del guión, en realidad, de forma más o menos
compleja, siempre será necesario disponer de guiones para una buena
continuidad de la producción.
Todo guión debe
llevar en su estructura dos bases informativas:
- El contenido literario.
Que en forma de voces y sonidos llegará al oyente.
- La forma técnica.
O código de producción, que debe ser comprendido y
utilizado por los elementos que intervengan en la producción.
¿Cuáles son las
partes Formales de un guión?
El contenido
estructural de un guión radiofónico, se trate de un programa informativo o de
un capítulo de un serial dramático, es factible de ser desglosado en partes.
Vamos a hacerlo a continuación:
- El tema.
Es el contenido de la historia desarrollada en sus
páginas.
- El espacio.
Es el tiempo que será necesario para que el tema sea
desarrollado y pueda ser captado en forma de sonidos por los oyentes.
- Los personajes.
Son los diferentes protagonistas de la historia, que
deberá ser interpretada por actores radiofónicos
- El diálogo.
Es el conjunto de palabras pronunciadas por los
distintos personajes, o por un
narrador, para la mejor comprensión de la historia.
- La música.
Lo forman el conjunto de acompañamientos musicales, ya
sean fondos, ráfagas, compases o simples acordes, que complementan la historia
dándole ambiente y creando situaciones.
- Los efectos.
Es el conjunto de ruidos, sonidos naturales y
especiales, creados para que el desarrollo de la historia sea más creíble y llegue
con el mayor realismo posible a los oyentes.
- Las pausas.
Es el conjunto de momentos de silencio, de interrupción
de diálogos, música y efectos, que ayudan a imprimir carácter a las
dramatizaciones.
- Los detalles técnicos.
En el caso de los guiones radiofónicos, serán el
conjunto de anotaciones, advertencias y demás referencias técnicas, que pueden
ser vitales para una correcta grabación del programa y que servirán de
orientación a los técnicos profesionales que colaboren en su realización.
¿Cómo se inicia
la Redacción de un guión?
Vamos a
recomendar una normativa que debe mano tenerse, desde el momento de la
aparición de la idea inicial, hasta el instante que se finaliza el guión
literario, es decir, antes de la inclusión de los detalles técnicos.
Como en todo trabajo creativo, es importante:
- Trabajar despacio.
Es decir, en cada una de las etapas de este proceso,
debemos conseguir un trabajo correcto, al margen del tiempo que se necesite
invertir en el mismo.
- No se debe dejar nada por definitivo, si no satisface.
Es la única manera de pasar a la etapa siguiente con la
conciencia tranquila.
Las etapas de este proceso "redaccional" se
desarrollarán por el siguiente orden:
- La idea.
- La sinopsis.
- El tratamiento.
- La escaleta de secuencias.
- Los diálogos.
- La música.
- Los efectos y pausas.
Hemos establecido
el orden, más o menos lógico, de como acostumbra a transcurrir este proceso, no
obstante, queda a salvo la libertad creativa de los que participen en la
redacción del guión, muy especialmente si va destinado a la producción de un
programa radiofónico dramático.
¿Qué es una Idea?
Entendemos por
"idea" el concepto claro y simple que representa el tema central de
la historia que va a convertirse en un guión.
Cualquier
"idea" sencilla puede ser interesante, cuanto más sencilla más
interesante, si se le aplica un desarrollo inteligente que presente de una
forma original, y realmente extraordinaria, unos hechos poco corrientes.
Esta primera
"idea" debe ser de rápida comprensión, con un propósito al alcance de
todo el mundo y lejos de Iodo tipo de abstracción, es decir, concretando:
- Una idea, si no es factible de ser escrita, descrita
y entendida, en un máximo de dos líneas, no es una buena idea.
¿Qué es una
Sinopsis?
A partir de la idea se realizará la
"sinopsis", que definiremos como:
Un desarrollo más amplio de la idea inicial, que se
escribirá en forma de cuento literario, con una extensión entre una y tres
páginas, y en la que establecerán los hechos más destacados del incipiente
guión.
Debe ser una
especie de resumen o sumario general, en el que se prescindirá de los
pormenores de la historia, pero que dejará bien claro cual va a ser el hilo
conductor de la misma, así como la presencia de los principales personajes
protagonistas.
La importancia de
una buena "sinopsis" viene condicionada por su concepto de esquema
primario, y aunque puede sufrir alteraciones y cambios posteriores, las
referencias que queden consignadas como definitivas, deberán bastar para
efectuar una narración completa, sin huecos ni fragilidad en el desarrollo.
Principalmente,
en el caso de la producción de un programa radiofónico, una buena
"sinopsis", acompañada de su desarrollo técnico correspondiente,
ayudará a encontrar y asegurar las posibilidades de producción.
¿Qué es un
Tratamiento?
El tratamiento es el resultado de la
primera elaboración de una sinopsis.
Su longitud puede
variar entre 5 y 8 páginas, aunque no existe una medida obligada.
En resumen, un tratamiento será:
- La manera de explicar más ampliamente todo lo
contenido en la sinopsis, con más detalles, redactando pequeños bloques de
acción, numerados y ordenados, en donde se utiliza un lenguaje más cercano a la
forma radiofónica.
Reseñamos a
continuación una serie de consejos, seguidos de una "ley inexorable",
a tener en cuenta cuando un productor/realizador radiofónico deba opinar, o
juzgar, un tratamiento destinado a una producción dramática para la radio:
- 1er. Consejo:
En un tratamiento debe acumularse la mayor cantidad posible
de datos, para que sirvan de documentación.
- 2o. Consejo:
No importa si se consigue una cantidad, aparentemente,
excesiva de información. De la cantidad sale la calidad.
- 3o. Consejo:
Hay que procurar que haya más material desechado que
aprovechable. No interesan acciones y situaciones de "relleno".
- 4º. Consejo:
Hay que repetir una secuencia si aparece un nuevo
elemento más interesante. Los tratamientos se deben escribir varias veces.
- 5º. Consejo:
Escribir las secuencias en hojas sueltas, que permitan
cambios, añadidos, alternancias, etc.
- 6º. Consejo:
Eliminar toda situación o acción que no sea
imprescindible para el desarrollo de la historia.
y la "ley
inexorable", que regirá todo el trabajo, es la siguiente:
"Cualquier tratamiento de una idea, destinado a ser
un guión radiofónico, siempre es factible de ser mejorado".
¿Cómo se pueden
continuar las demás Etapas del guión?
A partir del
momento en que se dispone de un "trata. miento", se tiene que empezar
a desarrollar, de forma más compleja y técnica, lo que será el guión
definitivo.
Lo cual, en el
caso de un programa de radio, incluye ya la presencia y colaboración de uno, o
varios profesionales, como un montador musical, un mezclador, un efectista,
etc...
No obstante, en
esta misma colección, existe el libro "Así se crean Guiones" que
reúne, de la forma mas clara y detallada posible, todo lo que sobre el tema
puede interesar a un guionista o futuro guionista, sea cual sea el medio de
expresión en que se especialice.
¿Cómo han de ser los
Guiones según su contenido?
Aunque, como
hemos visto hasta ahora, la técnica de escribir un guión puede ser considerada
de una forma general, aplicable a las distintas posibilidades que la producción
radiofónica ofrece, creemos conveniente entrar de lleno en un análisis más
detallado, según el destino final de cada proyecto.
Por ello,
empezaremos por clasificar las diferentes clases de guiones que pueden existir:
- Guiones para programas Informativos.
- Guiones para programas Dramáticos.
- Guiones para programas Musicales.
- Guiones para programas "Magazine".
- Guiones para programas Varios.
(culturales, monográficos, especializados, etc.)
¿Cómo han de ser
los guiones para programas Informativos?
Los guiones para
los programas informativos destacan por su complejidad, que viene fundamentada
en la amplia y heterogénea variedad de los elementos que intervienen en su
producción y realización: noticias, redacción, unidades móviles, radio-enlaces,
entrevistas en directo, etc. y todo ello dentro de un limitado espacio de
tiempo, obligado por la inmediatez de la noticia y la necesidad de continua
actualidad.
En la mayoría de
los casos, se acostumbra a trabajar en base a disponer de una lista de temas,
brevemente establecidos sobre hojas sueltas, que permitan ser intercambiadas
sobre la marcha, y que se utilizarán como una pauta general de lo que será el
contenido final y contando siempre con la colaboración eficiente y segura de un
amplio abanico de profesionales.
Resumiendo, las
características más destacadas de este tipo de guiones son:
- Contenido variable, en previsión de noticias de última
hora.
- Trabajo abrumador en la elaboración del material
escrito y sonoro.
- Gran variedad en los elementos que intervienen:
textos, cintas con declaraciones, testimonios, conexiones en directo, líneas
telefónicas, unida. des móviles, publicidad, etc.
¿Cómo tienen que
ser los guiones para programas Dramáticos?
Este tipo de
guiones reúnen tres elementos básicos en su estructura: los textos,
interpretados por actores especialistas, la música que acompaña y ambienta las
distintas situaciones, y los efectos especiales, que colaboran a dar realismo y
credibilidad a la acción.
A pesar del
amplio contenido de temas posibles de utilizar, como pueden ser los históricos,
las biografías, los cuentos infantiles, las narración, las novelas y obras de
teatro adaptadas, etc. las características más importantes a tener en cuenta al
escribir esta clase de guiones son:
- No poner límite a la imaginación, utilizando todas las
posibilidades de despertar sensaciones y sentimientos en el oyente.
- Cuidar el texto, de forma que el lenguaje permita una
buena interpretación.
- Mantener la continuidad de la historia, dando ritmo a
las situaciones.
- Plantear los ambientes utilizando palabras, música y
efectos, para crear una atmósfera en la que el oyente se deje envolver.
- Utilizar el narrador, como recurso, si se cree
imprescindible, y siempre según las necesidades del tema y del grado de
creatividad del guionista.
- Indicar en el guión las características físicas,
sicológicas, culturales y sociales de cada personaje, así como su forma de
actuar, las reacciones que tienen y las que provocan.
- Detallar ampliamente los sonidos ambientales, internos
y externos, puertas, lluvia, vehículos etc...para ayudar a la comprensión del
oyente.
- Indicar toda la información posible sobre la música,
su ubicación y duración, así como su significado y características: música
pomposa, triste, suave, romántica...
- Aprovechar los imprescindibles ensayos para que el
director y el guionista establezcan los cambios más convenientes, según los
consejos de la realización técnica.
¿Cómo son los
guiones para programas Musicales?
Teniendo en
cuenta que la interpretación musical será siempre el elemento más destacado en
este tipo de programas, será lógico contar, también, con la colaboración de un
locutor / presentador.
Aunque,
aparentemente, la simplicidad puede ser la característica más destacada en los
programas musicales, la especial idiosincrasia de su contenido hace que sea
necesario considerar algunos detalles, que deben incluir. se en su producción y
realización.
Será aconsejable,
en los programas musicales, tener en cuenta lo siguiente:
- Disponer de un guión que concrete fielmente los temas
musicales y sus características.
-
En el caso de un
programa en directo, este guión deberá permitir la posibilidad de introducir
cambios.
- Es muy importante que los textos describan muy
ampliamente el contenido musical, preparando la receptividad del oyente.
- La voz del locutor, en especial en un programa de
música clásica, debe quedar situada en un segundo plano, evitando
protagonismos.
- En un programa de música moderna, con entrevistas y
actuaciones, la vinculación del locutor con los intérpretes puede ser más
directa e informal.
- Se indicará claramente en el guión la duración de cada
tema musical, su fusión o corte, con el siguiente, etc.
¿Cómo han de ser
los guiones para programas "Magazines"?
En este tipo de
programas cuya característica más destacada es la variedad y diversidad
continuada de su contenido, más que nunca es necesario un guión flexible, que
permita cualquier cambio, improvisación o aportación inesperada.
Por lo que, todos
los elementos que deberán intervenir vendrán reseñados, en un orden de
actuación provisional.
Así que, en la producción de este tipo de programas, en
los que pueden mezclarse concursos, actuaciones y entrevistas, será bueno
recordar lo siguiente:
- El presentador o conductor del programa dispondrá de
unos textos base, sobre los que le será permitido improvisar.
- Los tiempos previstos en el guión deberán ser
ajustados sobre la marcha, desde la dirección del programa, para evitar
desequilibrios horarios.
- En el guión se tendrá previsto la posibilidad de utilizar
pequeños "gags" o situaciones breves, que permitan enlazar
actuaciones y concursos, para evitar caídas de ritmo o baches técnicos.
¿Cómo han de ser
los guiones para programas Varios?
En este apartado
incluimos un tipo de guión, muy estandarizado, que puede ser aplicado, en su
estructura general a programas culturales, monográficos, especializados o
extraordinarios, etc. en los que las características principales pueden ser la
presencia de locutores / narradores, con acompañamiento sonoro, en el que domine
la música y entrevistas.
En la estructura
general de estos guiones se tendrá en cuenta:
- Deberán consignarse, por orden natural de sucesión,
las partes que constituyen el contenido del programa, para su cumplimiento
normal, sin ningún tropiezo.
-
Como debe ser
habitual, en todos los casos, los datos técnicos estarán consignados para
información de locutores y colaboradores técnicos: sonido' directo, material
pregrabado, publicidad, etc.
EL LENGUAJE RADIOFONICO
¿Cuál es la
posición de un Guionista radiofónico?
En el momento en
que se está escribiendo un guión radiofónico, el guionista debe adoptar dos
posicionamientos diferentes, para poder interpretar las particularidades de
los dos elementos de recepción independientes a que va destinado.
Estos elementos son:
1) El oyente, a
quien va dirigido el mensaje artístico y/o informativo del programa.
2) El técnico, o técnicos, que deben realizar la
plasmación física de la comunicación.
Para conseguir su
objetivo, el guionista debe utilizar un doble lenguaje radiofónico, de acuerdo
con los códigos y características que les son propios a los citados elementos.
¿En qué se
distingue el Lenguaje radiofónico?
Damos por
establecido y aceptado que la existencia de un lenguaje radiofónico no es
discutida por nadie, no obstante, debe ser tenido en cuenta que este lenguaje
tiene sus propios condicionantes, tanto en su relación con los oyentes, como
con los colaboradores técnicos.
Las
características distintivas más destacadas del lenguaje radiofónico, en relación
a los oyentes, son:
1) Lo efímero de una emisión radiofónica no permite
repetir la "escucha" de un contenido, que no haya sido comprendido
por el oyente en el instante de la emisión, por lo que:
EL OYENTE DEBE ENTENDER LA COMUNICA. CION EN EL INSTANTE
QUE SE EMITE.
2) Lo espontáneo de una emisión no permite mentalizar a
la posible audiencia por anticipado, por lo que su posición pasiva puede frenar
el deseo de continuidad o, cuando menos, restar entusiasmo, por lo que:
EL OYENTE, COMO SUJETO PASIVO, NO APORTARA NINGUN
ESFUERZO, SI NO SE LE INTERESA.
3) Lo imprescindible de todo programa radiofónico, para
que merezca la atención de los oyentes, es reunir el contenido de "las 3
C": Claro, Conciso y Comprensible. Por lo que:
EL OYENTE, NORMALMENTE "OYE" LA RADIO, PERO
HAY QUE CONSEGUIR QUE LA "ESCUCHE".
¿Cómo conseguir
un mensaje radiofónico "Claro"?
La parte
redaccional de un guión radiofónico debe estar escrita de acuerdo con la
necesidad ineludible de que se entienda su contenido de forma clara.
Los textos
descriptivos que corresponden al locutor, así como los posibles diálogos de los
actores, deberán reunir una serie de cualidades que el guionista no debe
ignorar.
Estas cualidades son las siguientes:
- Se utilizará un lenguaje que explique claramente el
mensaje a transmitir sin necesidad de que el guionista quiera demostrar sus
méritos para ganar un premio literario.
- La redacción debe estar limpia de metáforas de difícil
comprensión, no presentará ningún alarde de erudición, prescindirá de
barroquismos literarios y, en todo momento, quedará libre de abusos
metafóricos.
- También el contenido técnico debe estar justificado
por el mensaje a comunicar, procurando, en estos casos, utilizar las palabras
más fáciles de comprender, de acuerdo con los códigos habituales.
- y esto incluye también los nombres de personas,
organismos y entidades que sea preciso citar que, en todos los casos, deben ser
rápidamente asimilados y comprendidos por los oyentes.
¿Cómo conseguir
un mensaje radiofónico "Conciso"?
Esta
nueva cualidad, que debe destacar en la redacción de un guión, merece ser
comentada a continuación. La concisión en los textos es obligada a causa de las
limitaciones de tiempo, que no permiten rodeos ni largas exposiciones.
Todo guionista
radiofónico sabe que las palabras de más son segundos de menos, en la voluntad
de continuidad del oyente.
Por lo que es conveniente tener en cuenta lo siguiente:
- Para comunicar una idea, un concepto o un sentimiento,
utilizar siempre la palabra más apropiada para conseguir que se entienda el
mensaje.
- Añadir a eso la necesidad de que las frases sean
cortas, que no precisen aclaraciones y que, en cualquier caso, nunca se mezclen
conceptos.
- El soporte literario será siempre simple y neutro, sin
alardes redaccionales que lo asocien al lenguaje escrito.
- Sin caer en una pobreza literaria innecesaria, el
grado de erudición será sometido a la espontaneidad de un texto hablado, no
leído.
¿Cómo conseguir
un mensaje radiofónico "Comprensible"?
Las palabras se
las lleva el viento, reza el viejo refrán. Y eso es lo que ocurre cuando un
programa radiofónico sale a las ondas.
El poder
testimonial de un periódico o de un libro, no existe en una información
hablada, y nadie puede volver atrás y "escuchar de nuevo" un texto
que no ha comprendido bien.
Si la pesadez de una información o
interpretación causan aburrimiento a quien las escucha, se pierde toda
posibilidad de continuar la relación con el oyente.
Un solo consejo,
que resuma plenamente este concepto, será suficiente para el guionista
inteligente:
- Decir mucho, con pocas palabras, y que todas sean
comprensibles y justas.
¿Cómo poder darle
forma física a un Guión radiofónico?
El guionista debe saber presentar
el fondo, o contenido de un guión, de una forma plástica que sea comprendida
a todos los niveles: oyentes y técnicos.
Dada la variedad
de elementos que participan en el contenido de un guión radiofónico (voces,
música, efectos, etc.) y la dificultad de su producción, ya sea en direcI to
o con grabación previa, debemos considerar la realización técnica como una
complejidad añadida.
Esto nos obliga a
poder disponer de unos códigos informativos internos, para que los
especialistas que colaboran en las realizaciones puedan comprender y aplicar
las medidas técnicas que permitan darle la forma definitiva a cada producción.
Todo esto nos
lleva a hablar de la forma en que se deben preparar y presentar los guiones,
para que cada elemento pueda ser situado en su lugar oportuno, en espera del
momento en que su participación será solicitada.
Del guión,
lógicamente, existirán tantas copias como especialistas participen en la
producción final, en las que se consignarán una serie de datos generales, junto
a otros muy particularizados y referidos al programa en cuestión.
¿Cuál es la mejor forma de presentar un Guión
radiofónico?
Aún sabiendo que
las variadas formas posibles de plasmar sobre el papel un guión no obligan a
seguir exclusividades, ni permiten soluciones ideales, vamos a dar, a continuación,
una sugerencia, que puede ser útil a nuestros lectores, si se deciden a
aplicarla de forma generalizada.
El contenido de un guión permite la siguiente
distribución:
- 1) Cabecera.
Sirve para iniciar el guión, con datos referidos al
título, autor, duración, hora de emisión, fecha y cualquier otro pormenor que
permita su localización inmediata.
- 2)
Colaboradores.
Relación de personas que van a intervenir: loco.
tor(LOR) y 10cutora(LORA) en el caso de los informativos, o nombres de los
actores y de los personajes que interpretan, en el caso de los dramáticos
- 3) Personajes y
características.
Detalle de la intervención de cada personaje, con lo que
tenga que decir o hacer, con referencia del orden y la continuidad. Así como
los diálogos correspondientes.
- 4) Técnicos
Intervenciones de los colaboradores técnicos
("Control"), con referencias de sus aportaciones.
- 5) Elementos
complementarios.
Relación, por orden de intervención, de los elementos
complementarios que deben estar presentes en la producción y realización
final: música, publicidad, cinta, unidad móvil, etc., con referencias al
momento oportuno.
- 6)
Características personales.
Cuando se trate
del guión de un programa dramático, debe tener en cuenta la necesidad de
añadir un espacio con detalles sobre la personalidad y características
distintivas de los diversos personajes, sobre su forma de interpretar,
modulación de voz, reacciones frente a la acción, etc.
¿Existe una
Nomenclatura especial propia de los Guiones?
Para una mayor comprensión
del contenido técnico de un guión, se usan unas determinadas nomenclaturas, por
lo general abreviadas, que permiten mantener la continuidad utilizando un
lenguaje técnico, generalmente referido al sonido complementario del programa.
En este caso, nos
hemos permitido ampliar la relación de nombres y descripciones a otros sectores
del pro. ceso radiofónico, para una más amplia información del lector.
C .- Es el final de un sonido, indicando que
"Cesa", es decir, que se aleja lentamente hasta desaparecer por
completo.
Caretas.- Espacio breve, generalmente a base de música o
efectos, y también texto, que se incluye al principio y al final de un programa
para personalizarlo.
Cinta.- Sirve para indicar la presencia de un nuevo
sonido, codificado en una cinta magnetofónica, que deberá hacer acto de
presencia en el momento y con la duración que el guión indica.
Continuidad.- Obligatoriedad de seguir la emisión de un
programa determinado,
a cargo de un mismo equipo técnico y/o artístico, sin
poder permitirse ningún tipo de interrupción posible del mismo.
Control. - Local situado junto al locutorio, del que le
separa una "pecera” de cristal, desde donde se puede producir y realizar
un programa radiofónico,
Cuñas.- Comunicación breve, con música y texto, que
incluye en su contenido mensajes publicitarios, promociones de programas,
ilustraciones musicales, comunicados periódicos, etc.
Directo.- Se define así todo programa
que, instantáneamente, en el mismo momento, tiene lugar su realización y su
emisión al aire, con destino a los oyentes.
Dúplex.- Sirve para indicar que, en un momento dado, en
un programa intervendrán dos centros de producción diferentes, de forma
simultánea y alternativa.
Edición. - Manipulación técnica sobre una grabación ya
existente de un programa, para una nueva ordenación de su contenido, antes de
su emisión definitiva.
Efectos especiales. - Sonido diferenciado de las
palabras y la música, generalmente de archivo, que sirve para hacer más
comprensible una acción destacada, para crear un ambiente o para ilustrar un
determinado texto.
Estudio.- Lugar donde, gracias a estar acondicionado y
sonorizado convenientemente, las voces suenan correctamente y se pueden
realizar y grabar programas radiofónicos.
Exteriores.- Se refiere a la producción y realización
de un programa radiofónico en un lugar distinto del estudio habitual, con los
inconvenientes y particularidades que ello reporta.
F.- Indica que el sonido presente "Funde" con
el que llega a continuación, de forma gradual y sin ninguna interrupción.
Mezcla.- Conjunto final de un programa radiofónico, que
se consigue con la unión, gracias a un proceso técnico magnético, del
contenido de diferentes fuentes sonoras: palabras, música, efectos, etc.
Música.- Incluye todo complemento musical que deba
intervenir en el programa, ya sea una breve melodía o una larga intervención
musical, como fondo de una situación determinada. Esta anotación irá, siempre,
acompañada por la descripción del tipo de música, nombre del disco, autor, referencia
de archivo, etc.
Patrocinador.- Persona o empresa que, a cambio de
incluir publicidad de su marca o producto, participa con su aportación
económica en la producción de un programa radiofónico determinado.
PIF .- Sirve para indicar que el sonido "Pasa a
Fondo", es decir, a un segundo plano, para dar presencia a un nuevo
sonido.
PIP .- Indica que el sonido deberá ser oído con gran
nitidez y presencia, es decir, en "Primer Plano",
Productor.- Responsable general, técnico y artístico, de
la producción y realización de un programa, al que puede aportar desde ideas
hasta apoyo económico.
Publicidad. - Señala la necesidad de disponer de una
cinta magnetofónica donde está grabado el mensaje publicitario o cuña, que
forma parte del programa como compensación a la aportación económica del
patrocinador o patrocinadores de la producción.
Ráfaga.- Equivale a un punto y aparte en la redacción,
al estilo de un fundido cinematográfico, y consiste en unos breves compases de
fuerte presencia, para marcar una breve separación entre dos informaciones.
Redactor.- Por lo general, se trata de un periodista
que se hace responsable de dar forma radiofónica a una noticia, de acuerdo con
el criterio del director del programa.
Sintonía.- Distintivo sonoro característico de un
programa (puede ser un efecto pero, por lo general, son unos compases
musicales) que se emite al principio y al final y lo identifica,
Unidad móvil.- Equipo básico para la producción y
realización de programas radiofónicos que, por su fácil manejo y pequeño
tamaño, se incorpora a un vehículo y permite trabajar en exteriores.
COMO PREPARAR UN TEXTO RADIOFONICO
¿Cuál es la
Metodología a seguir al escribir un Guión?
Estamos llegando
al final de este capítulo sobre la creatividad radiofónica y puede ser
interesante para el lector intentar una aproximación directa al proceso que
debe seguirse para escribir un guión radiofónico.
Por la necesidad
de generalizar, condicionamos estas sugerencias a un tipo de guión
eminentemente referido a programas informativos, que son, realmente, los más
habituales en la radiodifusión actual.
Para lo cual,
vamos a establecer los diferentes puntos importantes del proceso:
- Buscar la idea original.
- Definir el mensaje a comunicar.
- Escoger la forma de hacerlo.
- Estructurar la creación del texto.
- Materializar el texto a través de la
voz.
¿Cómo ha de ser
la Idea que vamos a transmitir?
Ya hemos dicho, al inicio de este capítulo, que
entendemos por "idea" el concepto claro y simple que representa el
tema central de la historia, de la noticia o de la información que va a
convertirse en un guión.
Cualquier
"idea" sencilla puede ser interesante, si es de rápida comprensión,
con un propósito al alcance de todo el mundo y lejos de todo tipo de
abstracción, es decir, concretando:
- Una idea, si no es factible de ser escrita, descrita
y comprendida, en un máximo de dos líneas, no es una buena idea.
¿Cómo se puede
definir el Mensaje a comunicar?
Cuando pensamos
en un texto que va destinado a ser oído, siempre hay que decidir su objetivo
final. Y en un programa radiofónico, salvo en especiales ocasiones, el objetivo
final que se persigue debe estar siempre entre las tres alternativas
siguientes: instruir, informar, persuadir.
A partir de estas
premisas, los siguientes procesos a realizar, de forma parcial, o en su
totalidad, serán:
- Determinar el auditorio a quien nos vamos a dirigir
para seleccionar el estilo apropiado, de acuerdo con el tiempo de duración del
texto.
- Buscar los argumentos básicos sobre el tema.
- Enriquecerlos con citas, referencias y estadísticas.
- Establecer, como premisa, la realidad de hechos
aceptados por todos, sobre el tema que tratamos.
- Introducir, si es posible, experiencias personales.
¿De qué forma
vamos a Escribir el guión?
Siempre a título
de ejemplo, que puede ser adaptado a cada circunstancia, si así lo desea el
guionista, nos permitimos establecer una escaleta estructural, que puede servir
de base para desarrollar un guión radiofónico, y que dividimos en tres partes:
- Introducción.
Presentar el tema central que se va a tratar, de forma
muy concisa, definiéndolo y justificando la razón de su elección y su relación
con el oyente.
- Cuerpo.
Presentación de los argumentos siguiendo una secuencia
natural de desarrollo, con los detalles esenciales, sin demasiados caminos
laterales yen una terminología comprensible para todo tipo de oyentes.
- Final.
Repetir los puntos importantes del tema, resumiendo el
mensaje de forma concreta y definitiva.
¿Cómo estructurar la Creación del texto?
Inicialmente,
debemos reunir toda la documentación disponible sobre el tema, con lo que se
realizará la "sinopsis" que, como ya hemos comentado con
anterioridad, debe ser una especie de resumen o sumario general, en el que se
prescindirá de los pormenores, pero que dejará bien claro cual va a ser el hilo
conductor de la misma.
La importancia de una buena "sinopsis" viene
condicionada por su concepto de esquema primario, y aunque. puede sufrir
alteraciones y cambios posteriores, los que , queden consignados deberán bastar
para efectuar una narración completa,
sin huecos ni fragilidad en el desarrollo.
A continuación,
el guionista procederá a la redacción definitiva del tema, teniendo en cuenta
los condicionantes de tiempo, contenido y audiencia.
¿Cómo
materializar el texto a través de la Voz?
Una vez el guión
terminado, siempre será necesario ensayar su lectura, para ello entrará en
juego el importan1 te e imprescindible soporte de la voz humana.
Estos ensayos
ayudarán a pulir y a concretar, de forma definitiva, el contenido del guión,
estableciendo posibles cambios estructurales y literarios.
Asimismo, se
seguirá un análisis cualitativo de la expresión oral, como es encontrar el tono
apropiado, ni alto ni bajo, con la voz clara y segura.
- Podemos añadir, a estos comentarios, algunas
sugerencias mas:
- Hacer pruebas previas para escoger el volumen de la
voz, su velocidad y su tono.
- Hablar con ritmo equilibrado, modulando lentamente,
pero sin llegar a arrastrar las palabras.
- Estudiar el elemento vocal más apropiado para los
textos más significativos, utilizando todos los registros, desde los tonos más
bajos a los más agudos.
- Acentuar las argumentaciones es primordial, cuando los
textos llevan una carga crítica o pretenden ser muy persuasivos, subrayándolos,
para que los oyentes la comprendan y la recuerden.
- Utilizar siempre el magnetófono para efectuar estos
ejercicios.
¿Cómo dar mayor
Énfasis a un texto?
Finalmente, y
para poder dar una mayor énfasis, o acento, a un determinado texto, situado en
el momento culminante del programa, pueden ser útiles las siguientes opciones:
- Aumentar la velocidad del discurso, para llamar la
atención.
- Disminuir o aumentar el volumen la voz, para destacar
una frase.
- Repetir determinadas palabras clave, y deletrearlas, o
ambas cosas.
- Ser sinceros y entusiastas, para conseguir la
credibilidad del oyente.
LA PREPARACION DE UN PROGRAMA DE RADIO
ORGANIZACION INTERNA
¿Qué es una
Emisora de Radio?
Se entiende por
"emisora de radio" el lugar físico donde se encuentran instalados los
diferentes equipos y personas que se responsabilizan de la producción, realización
y emisión de programas radiofónicos.
Las emisoras de radio acostumbran a encontrarse en el
núcleo de una ciudad, en especial lo que entendemos por estudio de producción y
grabación, mientras que los equipos técnicos de emisión y las antenas están
situadas en lugares más aislados, en el campo y, principalmente, en zonas más
elevadas, para evitar obstáculos y facilitar la propagación de las ondas
sonoras.
¿Qué
Departamentos componen una emisora de radio?
Cada empresa, y
las emisoras de radio también lo son, tiende a organizarse a su manera, y a
desarrollar sus actividades de acuerdo con la envergadura de sus instalaciones
y del personal que las utiliza.
En cualquier
caso, por lo general, existen unas condiciones mínimas para que un equipo de
especialistas, con material técnico apropiado, pueda organizarse en
departamentos, como estructura necesaria para un correcto cumplimiento de las
actividades radiofónicas.
Estos
departamentos, que comentaremos a continuación, podrían ser:
- Dirección
general.
- Departamento
de Personal o recursos humanos.
- Departamento
de Programas.
- Departamento
de Emisiones.
- Departamento
de Noticias (redacción).
- Departamento
de Producción (estudios).
- Departamento
de Publicidad o comercial.
-
Departamento de
Archivo o documentación (fonoteca).
-
Departamento de
marketing.
-
Departamento de
Relaciones Públicas.
¿Cuál es la
responsabilidad de la Dirección general?
La
"dirección general" de una emisora de radiodifusión constituye el
núcleo central de su funcionamiento y es el "cerebro" de la
estructura, de donde emanan las normativas y las órdenes de actuación de todos
los demás departamentos.
Según la
envergadura de la emisora, en el equipo directivo pueden participar
responsables directos de cada uno de los departamentos especializados, formando
un núcleo coordinador de las gestiones y trabajos que constituyen la base del
funcionamiento de la empresa.
¿Cuál es la
responsabilidad del departamento de Personal?
Dependerá de la envergadura
institucional de la empresa el que este departamento tenga una mayor o menor
incidencia en su desenvolvimiento.
Un pequeño grupo,
eficiente y profesional, puede mantener en buen funcionamiento una emisora
local o regional, y en este caso, bastaría con muy pocas personas para dirigir
el trabajo del equipo.
Por el contrario,
en las grandes emisoras y en las cadenas nacionales, este departamento suele
alcanzar grandes proporciones y su funcionamiento puede ser complejo, de
acuerdo con el número de colaboradores y sus organigramas de funcionamiento.
¿Cuál es la
responsabilidad del departamento de Programas?
Es en este
departamento donde de establece la política de producción y se confeccionan
las diferentes programaciones de una emisora radiofónica.
Una vez
establecido el horario de emisión, que puede variar desde las 24 horas del día
a fragmentos horarios muy escogidos, según la envergadura de la emisora, la
dirección del departamento decide los tiempos de duración de los programas a
emitir, así como los contenidos artísticos y técnicos de los mismos.
Para una mayor
eficacia de la labor de programación es preciso determinar, previamente, dos
factores muy importantes, que marcarán el futuro desarrollo de una buena
programación radiofónica.
Estos factores
son: la decisión sobre el público en potencia, al que se van a destinar los
programas (características, edad, nivel social, etc.) y la envergadura de los
equipos, humanos y técnicos, que van a participar en la producción de estos
programas.
¿Cuál es la
responsabilidad del departamento de Emisiones?
Un
"departamento de emisiones" está formado por dos partes bien
diferenciadas, cuyas características vienen establecidas claramente: los medios
humanos y los equipos técnicos o medios materiales.
Para poder producir y realizar los diferentes tipos de
programas, que han sido decididos en el departamento de programación, se
deberán utilizar unos materiales y equipos técnicos cuyos detalles ya hemos
comentado con anterioridad (magnetófonos, líneas telefónicas, discos, cintas,
estudios, unidades móviles, etc.).
Y, como es
lógico, además se deberá contar con los elementos humanos imprescindibles para
el buen funcionamiento de estos equipos: redactores, guionistas, locutores /
presentadores, técnicos de control, ingenieros de sonido, etc.
También
dependerán de este departamento las personas cuya especialización es el
cuidado del buen funcionamiento de las diferentes instalaciones, ya sean las
del centro de producción y realización de los programas, como los destinados en
el centro emisor.
¿Cuál es la responsabilidad del departamento de Informativos y noticias?
Dada la
importancia que se concede, en las modernas emisoras de radio, al tema
informativo, la existencia de una redacción muy activa y bien equipada, tanto
de contactos con el exterior como de personal periodístico propio, es de vital
importancia, si se quiere ser competitivo.
En este
departamento se agruparán los profesionales de la información diaria, entre los
que se encontrarán corresponsales,
reporteros, redactores, etc. y cuyo trabajo irá distribuido entre los
diferentes espacios de noticias de la emisora.
Para una más
completa captación y seguimiento de las noticias, es imprescindible disponer,
en este departamento, de una sección de archivo, que permita documentar y
ampliar cualquier noticia de actualidad que llegue al departamento.
¿Cuál es la
responsabilidad del departamento de Producción?
En este departamento
es donde tiene lugar la realización final de los programas y, por lo general,
está situado en lo que podemos llamar los "estudios", en donde se
realizan las emisiones en directo, o la previa grabación de los programas
diferidos.
La clasificación
de los diferentes estudios viene determinada por la envergadura de sus
instalaciones, que estará de acuerdo con el tipo de programas a que van
destinados.
Así, puede
tratarse de "auditorios", cuando la realización y emisión de los
programas se haga con la asistencia de público espectador, o se llamarán
"Locutorios" cuando el equipo realizador sea más limitado.
También es
posible la utilización de pequeños espacios, las llamadas "cabinas",
en las que una única persona, un locutor que puede efectuar, al mismo tiempo,
el trabajo de un técnico de sonido, lleva a cabo producciones de poca
envergadura y limitada complejidad.
¿Cuál es la
responsabilidad del departamento de Marketing?
Realizar estudios
de opinión pública, especialmente de las audiencias ya sean cuantitativos o
cualitativos. En su defecto procesar información disponible de estudios
realizados por empresas especializadas.
¿Cuál es la
responsabilidad del departamento de Relaciones Públicas?
Relacionarse con todos los medios de comunicación para
proporcionar datos sobre la programación, cambios, innovaciones, etc...
Elaborar piezas publicitarias o campañas en forma
autónoma o en conjunto con agencias publicitarias. Determinar auspicios o
patrocinios a eventos en que la radio esté interesada.
¿En qué consiste
un Estudio-Locutorio?
La composición de un estudio-locutorio parte de la
existencia de una habitación de relativo tamaño, a la que se le ha añadido un
tratamiento para mejorar su acústica, evitando todo ruido que llegue del
exterior, así como toda reverberación sonora de sus paredes internas, en una de
las cuales hay una ventana o "pecera", con doble cristal aislante.
Desde el interior
de este estudio / locutorio, sentados alrededor de una mesa con micrófonos, los
locutores y los personajes invitados, dan forma sonora a cada programa.
A través de
interruptores de apertura y cierre de micrófonos, y con la colaboración de
altavoces para seguir el sonido de la emisión, se mantiene el contacto directo
con el exterior del locutorio, en especial con los técnicos de sonido y montado
res musicales, instalados al otro lado de la ventana de doble cristal, en la
llamada "sala de control" .
¿En qué consiste
la Sala de Control?
Como ya hemos
comentado, se llama "sala de control", al departamento instalado
junto al locutorio o estudio, del que está aislado, pero en contacto visual y
técnico, a través de la ventana de doble cristal aislante.
En el interior de
esta habitación se encuentran instalados los diferentes aparatos que tendrán
que utilizarse para hacer grabaciones, reproducirlas y mezclarlas con la
música, ya sea en el estudio o en la misma sala de control.
Todo este
material sonoro será enviado, en directo, o en cualquier otro momento, si se
trabaja con pre-grabación, al centro emisor para que pueda llegar hasta los
receptores de los oyentes.
En algunas
emisoras, cuya envergadura de producción así lo requiere, se dispone de una
sala de control central, o general, que distribuye, supervisa y comprueba la
emisión a las ondas de la señal final de cada programa.
¿Cuál es la
responsabilidad del departamento de Publicidad o Comercial?
Este departamento
comercial, que algunas veces suele incluir una sección de relaciones públicas,
es el encargado de gestionar, en las emisoras comerciales, ya través de su
equipo de promotores, la aportación financiera, contratando espacios
publicitarios.
Los anunciantes
patrocinadores, pueden hacer acto de presencia en determinados programas, con
la publicidad de sus productos, utilizando las cuñas, los publirreportajes,
los espacios patrocinados e, incluso, el patrocinio de programas completos.
Este soporte
económico, a cambio de publicidad, se suele valorar de acuerdo con el tiempo de
antena ocupado, el tipo de programa patrocinado y la hora o momento del día en
que va a ser emitido, relacionándose siempre su coste con la audiencia
efectiva.
¿Cuál es la
responsabilidad del departamento de Archivo o documentación?
Este
departamento, que tiene la estructura de una biblioteca, aunque el material
archivado consiste en discos, CD, DVD, cintas grabadas u otros soportes
técnicos, es un elemento documental muy importante para la preparación y
producción de determinados programas, como pueden ser los informativos y los
musicales.
Todos los
espacios y programas producidos por la emisora serán conservados en esta
fonoteca, ya que servirán de base documental para otras posibles producciones,
almacenándose también las novedades discográficas, junto con todo tipo de
efectos, ruidos ambientales y detalles sonoros que, en un momento determinado,
pueden ser útiles para incorporar en un nuevo programa.
- FUENTES DOCUMENTALES Y TECNICAS RADIOFONICAS
¿Cómo empezar
creativamente un Programa de Radio?
Hacer un programa
radiofónico conlleva una serie de aportaciones, procedentes de distintos
orígenes, que deben ser coordinadas y ensambladas por un profesional que sepa
utilizar sus dotes creativas de acuerdo con los objetivos fijados en cada caso.
En realidad,
cualquier tema, cualquier hecho real, puede ser la base de una producción
radiofónica, no obstante, para poder elaborar un determinado programa I deben
utilizarse diferentes técnicas, muchas veces interrelacionadas que,
sinceramente, creemos que merecen
Entre estas
técnicas, a las cuales tendremos que recurrir, con seguridad, muchas veces,
destacaremos:
- El origen o fuente inicial de la información.
- Los criterios seguidos para la
selección.
- El lenguaje radiofónico: el guión.
- El sonido: voz, música y efectos.
- La manipulación: montaje y edición.
¿Cuáles pueden
ser las Fuentes de la información?
La llegada de una
noticia al departamento de redacción de una emisora es la pieza clave que pone
en funcionamiento todo el engranaje que debe culminar con la salida a las
ondas de la información, tras su adaptación y conversión a las necesidades del
soporte radiofónico.
Para evitar la
emisión de noticias vacías de contenido, carentes de interés o, por defecto del
tiempo, sin ninguna actualidad real, es necesario disponer de una amplia gama
de fuentes de documentación que, según la envergadura de la emisora, variaran
en su cobertura, pero no dejarán de estar presentes, en mayor o menor escala,
en cada caso.
La noticias de
actualidad puede tener su origen en varias fuentes, que dependerán de otros
factores secundarios para ser realmente efectivas.
He aquí la relación de las fuentes principales:
- Las fuentes propias.
Se trata de la posibilidad de utilizar periodistas e
informadores de la propia emisora que, por sus relaciones, o por su
experiencia, entran en con. tacto con el origen natural de la noticia, lo que
permite disponer de datos de primera mano, a la vez que, en algunos casos,
puede representar una exclusiva informativa.
Como es lógico, dentro de la más pura ética profesional,
se hace obligatorio, en cada caso, contrastar la autenticidad de la noticia, a
través de otras fuentes documentales, para poder garantizar la veracidad de la
información conseguida.
En el caso de contar con una redacción amplia y
eficiente, será muy importante saber establecer previsiones sobre actos,
sucesos o temas, planificando un seguimiento previo, que puede ser la base de
un éxito espectacular.
En cualquier caso, los propios medios de documentación
y archivo deben permitir a la redacción de la emisora ampliar su base informativa,
mejorando y, en muchos casos, revalorizando, gracias al material sonoro
conseguido, la información recibida, dándole una nueva configuración, gracias
al fondo documental del propio archivo.
- Las fuentes ajenas.
En este apartado incluiremos las informaciones
procedentes de otros medios de comunicación en los que los redactores deben
saber extraer bases noticiables, para manipularlas convenientemente hasta
darles un aspecto de originalidad, sin que esto represente un plagio o una
copia, sino una forma de encontrar un nuevo enfoque de un tema ya conocido.
También las "oficinas de prensa" y las
"agencias de noticias" serán un punto de partida para disponer de
novedades informativas, aunque dada la falta de exclusividad de sus
informaciones, el resultado dependerá de la calificación profesional de los
redactores para que, tras un seguimiento detallado y continuado del suceso, se
pueda con. seguir una información final que revalorice el mero comunicado
original.
- Los enviados especiales.
Se trata de redactores propios especializados en la
búsqueda de la noticia en su lugar de origen y que, desplazándose rápida y
esporádicamente, pueden conseguir
desde la proximidad del suceso, una cobertura más
eficaz, portadora de credibilidad y profundidad.
Dependerá del tipo de información a cubrir, el que sea
posible prever su localización o instantaneidad, por lo que, estos redactores
especialistas, acostumbran a trabajar recurriendo a sus propios medios de
desplazamiento y gestión.
El éxito de una información conseguida a través de
enviados especiales dependerá siempre del informador radiofónico, de su
oportunismo y de su profesionalidad, por lo que la improvisación y el
"saber estar" en el "lugar oportuno", en el "momento
indicado", serán la base en la que radique el éxito final.
- Corresponsales locales.
Por último, también se acostumbra a disponer de
determinados redactores locales, que actúan de informadores fijos, dada la gran
cantidad de información que determinado lugar o zona genera normalmente.
En este caso, el corresponsal, una vez conocida la
noticia y facilitada a la redacción central de la emisora, procura cubrir
también su continuidad y desarrollo, lo que puede permitirle sacar una más
amplia rentabilidad a la información, en forma de reportaje especial, crónica o
entrevista.
¿Qué
criterios. de Selección se seguirán?
La actualidad
informativa puede clasificarse por medio de una sencilla dicotomía que, por las
características de cada posibilidad, merece un tratamiento especial y
diferenciado.
Así, el origen de
una información puede estar en una noticia, concreta y personalizada, o en un
tema que, por indicios o por realidades, está en condiciones de convertirse en
una serie de noticias.
Los diferentes
enfoques que una selección plantea y que, además, se pueden subdivir,
posteriormente, en varios subgrupos, son:
- La selección de una noticia
determinada.
-
La selección de
un tema determinado.
Cada uno de estos
casos y sus apéndices, los comentaremos a continuación.
¿Cómo planificar
la selección de una Noticia?
La importancia de
una noticia se mide por la capacidad que tiene de sorprender al oyente, de
despertar interés y por las posibilidades de "exclusividad" en
relación a otros medios informativos.
El oyente no
quiere oír, en un boletín informativo, lo que ya sabe y, como mínimo, desea que
le amplíen lo que ya tiene sabido, con una nueva información, diferente y tanto
o más interesante que la original.
Claro que, una
noticia puede ser analizada, comentada y comparada, pero esto será como utilizar
un sucedáneo, cuando el oyente siempre quiere algo que sea genuino y original.
Para poder
valorar una noticia determinada, el redactor jefe, o el periodista responsable
de la búsqueda e investigación, tendrá como referencia un orden de valores, cuya
importancia no puede ser inalterable y fija, y que su buen criterio tendrá que
determinar y establecer, en cada caso.
Estos que siguen
pueden ser unos buenos puntos de partida, para establecer el orden de
valoración de una nueva noticia:
- 1) La Intuición profesional.
Se trata de la noticia nacida de la intuición
profesional del redactor que, asociando una serie de actos, situaciones y
rumores, llega a una conclusión oportuna y descubre el tema de la noticia con
anterioridad a que lo haga su competencia.
En todo caso, dada la lógica dificultad de llegar a
estas conclusiones intuitivas de forma milagrosa, siempre será conveniente
tener una amplio conocimiento de la materia, una formación cultural general y
una inquietud que permita sospechar las posibilidades de un tema y sus
posteriores repercusiones.
- 2) El Interés objetivo del tema.
Se tratará, en este caso, de las informaciones que, por
su interés generalizado, no permiten ninguna duda sobre su prioridad en
relación al resto de las noticias generadas a su alrededor: un atentado, la
concesión del premio Nóbel o la llegada del primer hombre a Marte.
- 3) El Interés temático de la información.
Nos referimos a informaciones que, por razones de
relación o contradicción, se asocian a una actualidad indiscutible, y que por
referencia con un tema principal, tiene un interés asegurado por parte de los
oyentes
Podríamos poner como ejemplo: el levantamiento del
embargo de armas a los contendientes de una guerra local, la aparición de un
nuevo modelo de comunicación videográfica o, algo más cercano, la pérdida de la
cosecha de uva a causa de un desastre meteorológico.
-
El Interés local del tema.
Se trata de ese tipo de noticias que, a nivel general
de un país o continente, no tiene ningún interés especial pero que, en una
determinada localización geográfica, puede despertar fuerte conmoción y ser
noticia de primera página.
Por ejemplo, un nuevo servicio de vigilancia local o la
posibilidad de pasar a superior categoría de un equipo de fútbol local.
¿Cómo planificar
la selección de un Tema?
La selección de
un tema forma parte de una faceta de la programación que no precisa de la
urgencia de decisión que acompaña a las informaciones diarias.
En cada caso, el
profesional responsable de la programación de la emisora deberá seleccionar el
tema, previo análisis y consultas, acompañando documentación y posibilidades de
la propuesta, directamente relacionadas, tanto con el tema mismo como con lo
medios a su alcance, para llevarlo a término correctamente.
Los criterios que
deben primar en una decisión de esta clase se verán condicionados por los
siguientes conceptos:
- Las necesidades de la programación existente.
- La petición de determinado sector de audiencia.
- La aportación cultural en determinado sector.
-
La intuición
profesional del programador.
A continuación
entraremos a comentar en detalle cada una de estas cuatro posibilidades, así
como las razones que justifican poner en antena un nuevo programa.
¿Cuándo es
necesario cambiar una Programación?
Para poder
disponer de una "parrilla" de programación que sea equilibrada y
atractiva a la vez, es necesario disponer de una serie de espacios, con
personalidad propia, que puedan llegar al más amplio número de oyentes.
Pero, dada la
variedad de opiniones, de gustos, de sugerencias y de criterios que, con o sin
razón, llegan hasta el teléfono de una emisora radiofónica, la decisión no
siempre es lo fácil y rápida que se quisiera.
No obstante,
siempre según los objetivos generales de la emisora, y de acuerdo con unos
criterios preestablecidos, toda programación debe procurar incorporar el
máximo de programas que permitan establecer un equilibrio artístico-cultural-
recreativo.
El poder mantener
la atención de los oyente, considerando su diversidad social y cultural,
obliga a los programadores a planificar proyectos de programas que sean
coherentemente equilibrados en sus elementos base, admitiendo que mantener una
fórmula de "pureza" integral será siempre una utopía.
¿Cuándo es
necesario atender peticiones de la Audiencia?
Partiendo siempre
de la base que la dirección de programas de una emisora, de forma más o menos
documentada, ya tiene establecida su "parrilla" de programación
definitiva, recomendamos cierta flexibilidad ante las posibilidades de sugerencias
procedentes de la propia audiencia.
Si una emisora de
radio no es radicalmente "fórmula", es decir, no ha seleccionado a
su público oyente de forma total y sectorial: sólo jóvenes, sólo tercera edad,
sólo amas de casa, etc. se le debe suponer un amplio grado de receptividad a
las demandas de sus oyentes.
Por lo que, si la
insistente petición, por ejemplo, de un programa musical o de variedades, por
determinado número de oyentes, puede dar más satisfacción que otro programa
diferente, que ocupa una franja horaria importante, la dirección de programas
no podrá hacer oídos sordos a la demanda, procediendo a la introducción en
"parrilla" de lo que le piden sus oyentes.
¿Cuándo es
necesaria una aportación Cultural Sectorial?
Hay determinados
sectores de audiencia, realmente minoritarios, pero no por ello menos
influyentes y creadores de opinión que, como en el caso de los oyentes de
programas culturales, merecen ser tenidos en consideración.
La radio, en su
programación diaria, no puede ser ajena a una obligación de transmitir temas
culturales y didácticos.
Decidir una situación como la que comentamos será, de
forma personal e intransferible, criterio del responsable de programación.
De todas maneras,
esta necesidad de cumplir una responsabilidad de información cultural que, por
otro lado, es tan amplia como variada (desde consejos para pintar al óleo, como
asesoramiento para pagar los impuesto, la gama es, prácticamente, inagotable),
permite la utilización de técnicas de comunicación e información que, no forzosamente,
deben ser monótonas y pesadas.
Saber imprimir
agilidad y fácil comprensión a un tema cultural, aparentemente poco atractivo,
será un reto a superar por los creativos de la emisora.
¿Cuándo es
necesaria la Intuición profesional del programador?
Todo director de
programas conoce las pequeñas referencias que, de manera más o menos directa,
llegan a sus oídos y pueden orientarle sobre lo que interesa a la gente, sea o
no sea oyente de su emisora.
Es a través de
esos comentarios, debidamente contrastados, separando los deseos individuales
de los intereses del público mayoritario, que el director de programas podrá
echar mano de su "intuición" para tomar decisiones de cambio o de
incorporación de nuevos programas.
La verdad está en la calle, reza una máxima
periodística. Y lo que los oyentes quieren que sus receptores les ofrezcan
también puede intuirse, sabiendo sintonizar con la actualidad.
¿Qué es necesario
saber sobre el Lenguaje radiofónico?
Todo. Es la clave
de la eficacia en la comunicación del medio con su público. No debe descuidarse
ningún detalle. Lo óptimo en recursos técnicos y humano marcan la importancia .
¿Qué es necesario
saber sobre el Sonido radiofónico?
Los tres
elementos básicos que constituyen la base del sonido de un programa radiofónico
son, como ya hemos comentado, la voz, la música y los efectos especiales.
En lo referente a
la voz, al igual como ha ocurrido con el lenguaje radiofónico, le hemos
dedicado una amplia información en un capítulo anterior que, lógicamente, ya
habrá sido leído por nuestros lectores.
Vamos a comentar
aquí las particularidades técnicas que la incorporación de música y efectos
supone en la producción, realización y emisión de un programa radiofónico.
Empezaremos con la música y sus posibilidades.
- La música, elemento ambiental.
Como forma de sonido, la música es uno de los tres
elementos que colaboran a dar ambiente y personalidad a un programa
radiofónico.
Dentro de lo que hemos llamado "lenguaje radiofónico",
la música disfruta de un posicionamiento propio y destacado, utilizando una
serie de nomenclaturas y códigos de comunicación que según se combinen y
mezclen con la voz y los efectos, puede tener una lectura e interpretación
variable.
Pero, en esta continuada presencia dentro del sonido
radiofónico, la música puede adoptar dos aplicaciones muy diferentes, y a la
vez algo antagónicas, que merecen ser estudiadas con atención.
Así, la música puede ser:
- Un elemento protagonista del programa.
Se trata de posicionar la retransmisión de una pieza
musical, de un conjunto de grabaciones o de una retransmisión en directo de un
concierto, como eje central e indiscutible del contenido de un programa.
Esta fue una fórmula radiofónica que, desde los orígenes
del medio, tuvo una muy amplia aceptación general, creando incluso unos
hábitos especiales entre los oyentes, que acomodaban su vida privada a la
audiencia, en solitario, o en grupos, de determinados conciertos, rodeándose en
su propio hogar de un ceremonial específico y sofisticado.
Concretamente, este protagonismo de la música queda bien
explicado desde el concepto de un programa eminentemente musical, basado en una
retransmisión de un concierto desde el exterior, de una actuación en el propio
estudio o de la utilización de discos y grabaciones, formando una recreación
interpretativa que aporte originalidad al diseño del programa.
- Un elemento complementario del montaje.
En este caso, la música constituye una apoyo de la voz,
es un añadido a una narración, a unos diálogos o a unos comentarios, a los que
se une indisolublemente, formando un todo, que por su característica
principal podríamos considerar como una decoración, una ambientación o un
envoltorio estético.
En esta presencia complementaria, la música también adopta,
en formato temporal más reducido, el carácter de un pequeño mensaje conceptual
que aporta un enlace literario, refuerza una acción determinada, sugiere una
separación entre temas, y cumple una función similar a los signos gramaticales
del texto: comas, punto y aparte, dos puntos, puntos y comas, signos de
admiración, etc. crean. do una continuidad reflexiva en el contenido de un
programa.
Estos fragmentos
musicales, por su duración, características y aplicación, tienen diferentes
denominaciones.
Son las siguientes:
- Indicativos de emisora o programa.
- Fondos musicales para programas.
- Sintonías.
- Recurso o puente.
- Ráfagas musicales.
- Telón musical.
¿A qué se llama
Indicativos de emisora o programa?
Se les da esta
denominación a una serie de acordes musicales, basados en versiones distintas
de un determinado fragmento de una melodía, por lo general muy conocida, que
sirve para recordar al oyente la emisora que está sintonizando, así como, en
algunos casos, un determinado programa.
Como hemos dicho,
pueden ser breves sonidos, acordes repetidos en momentos oportunos, incluso pueden
usarse cuando se trata de determinadas interrupciones debidas a fallos
técnicos, con lo que se consigue señalar la presencia viva de la emisora o de
un programa, a pesar de la interrupción temporal.
¿A qué se llama
Fondos musicales para programas?
Cuando el contenido literario de un programa, ya sea
descriptivo o meramente informativo, puede tener excesiva duración, y es
imposible reducirlo, como por ejemplo, la retransmisión de una boda real, se
impone la inclusión de una base musical, con un volumen moderado de sonido, a
modo de colchón ambiental, que no interfiera sobre la voz que describe las
imágenes.
Un fondo musical
también puede servir para dar intensidad a la interpretación de una escena, en
un pro. grama dramático, siempre que su contenido melódico esté en sintonía con
el ambiente.
La utilización de
fondos musicales, para advertir de la proximidad de una noticia o información
destacada, exige la utilización de ráfagas sincopadas o música muy vibrante.
Por el contrario,
una música discreta, suave y sin percusión, que no incluya una voz cantante,
servirá para cubrir la posible monotonía de un largo discurso.
¿A qué se llaman
Sintonías?
Una sintonía musical,
al ser incluida en un programa, tiene un misión muy destacada e
individualizaste: ser la cabecera, la portada, el inicio esperado del espacio.
Es una forma
directa de llamar la atención sobre determinado programa, por lo que será muy
importante que la sintonía reúna unas características relacionadas con el
contenido de lo que se va a radiar a continuación, para que su fuerza de
atención se potencie.
La sintonía debe servir para despertar el interés hacia
lo que va a empezar y, muchas veces, cuando es muy conocida y reconocida, no
precisa acompañamiento de texto.
En la mayoría de
los casos, la sintonía formará parte de un conjunto sonoro, previamente
grabado, y que resume las posibilidades comunicativas del programa al que
pertenece.
Aunque hemos
hablado de cabecera y portada, los compases de la sintonía, con o sin
modificación, suelen servir también para poner fin al programa y, en muchos
casos, como ráfaga de continuidad, entre las diferentes secciones del mismo
programa.
¿A qué se llama
Recurso o puente?
En toda emisora
radiofónica, en su control técnico, existen grabaciones musicales previstas
para cubrir cualquier ruptura de continuidad de la transmisión, que puede
llegar producirse por varios motivos, la mayor parte de ellos, de tipo técnico.
Algunas veces, a
causa de cambios de ultima hora, o al necesario ajuste después de
retransmisiones en directo, se recurre a un recurso musical o puente, que
llena el espacio vacío de forma correcta, siempre que su duración no sea
excesiva.
Siempre es una
fórmula más agradecida y soportable que lanzar una larga parrafada, dando o no
explicaciones, que puede producir rechazo por parte de los oyentes.
¿A qué se llaman
Ráfagas musicales?
Una ráfaga
musical es un espacio sonoro muy breve que tiene por misión establecer una
separación prudencial entre dos informaciones o noticias.
Puede utilizarse
de varias maneras, según su situación en un programa, su formato y su
duración.
Este efecto
musical tiene una misión muy concreta, similar a determinadas señalizaciones
cinematográficas o, lo que está más claro, a los signos de puntuación utilizados
en la escritura.
Si es muy breve,
significara que existe relación entre dos temas, pero que hay que
interpretarlos por separado, por lo que será como un punto y seguido.
Si es tan breve
que queda reducida a dos o tres notas, puede significar un signo de atención,
que sirva para realzar una frase o un texto determinado.
¿A qué se llama
Telón musical?
Puede
considerarse el telón musical como la parte opuesta a la sintonía, es decir,
que se utiliza como cierre definitivo de un programa determinado.
Tal vez sea en
los programas dramáticos, en los finales de capítulo, donde el efecto musical
del telón es más característico, llegando incluso a incorporar compases referidos
a la melodía contenida en la sintonía inicial.
Esta posibilidad musical puede quedar muy justificada,
cuando se utiliza la misma melodía que ha llevado incorporada la última escena,
destacándola a primer plano durante breves segundos, terminándola con un efecto
de fundido lento.
¿A qué se llaman
Efectos especiales?
Son todos
aquellos sonidos que, al margen de la música y las palabras, ayudan al oyente a
hacerse cargo del contenido general de un programa, a situarse en el lugar
donde se desarrolla una acción, despertando sensaciones y peligros, creando
una ambientación complementaria, destinada a producir los resultados más
variados e inesperados.
Las técnicas
empleadas para conseguir estos efectos, inicialmente fueron muy artesanales y
se basaban en la manipulación de determinados objetos, llevada a cabo por
especialistas profesionales.
Aunque, en la
actualidad, se siguen creando efectos especiales muy específicos, a base de las
viejas técnicas, gracias a los actuales avances tecnológicos, lo más corriente
es utilizar la gran cantidad de discos y grabaciones existentes, que permiten
agilizar la labor del especialista, con la seguridad de obtener un resultado
satisfactorio.
Este tipo de
sonidos tienen una utilización casi exclusiva en la grabación de obras
dramáticas y radionovelas seriadas, en las que se ha conseguido convincentes
resultados con los efectos especiales.
Lo más
interesante de la grabación de estos sonidos consiste en la gran diferencia que
existe entre la grabación del sonido real, comparándolo con el sonido resultante
de una grabación hecha con objetos diversos en el estudio.
"La
grabación del sonido real, al pasar a través del micrófono, dista mucho de
parecerse a la realidad, y por el contrario, sorprendentemente, si que ofrece
ese parecido la grabación de confección artesanal.
Las modernas
técnicas al servicio de la grabación electromagnética permiten manipular los
sonidos origina. les, consiguiendo nuevos efectos especiales a los que se les
han aplicado variantes, cuyos resultado es la consecución de efectos de
resonancia, eco, diferenciación de texturas, así como el filtraje de sonidos,
para conseguir efectos distorsionantes de la voz, entre otros.
Acompañamos una
breve relación de los efectos más habituales y la forma de conseguirlos por
medio de manipulaciones artesanales, para que el lector pueda experimentar
personalmente, comprobando los resultados casi mágicos que pueden obtenerse.
¿Qué es necesario
saber sobre la Edición y el Montaje?
Se denomina
"edición" al proceso seguido con diferentes materiales previamente
grabados, en distintas cintas, que se clasifican, miden, cortan y se - ordenan
de nuevo, formando un contenido basado en un guión determinado, diferente al
sentido original de la grabación.
El posterior proceso
de regrabación y mezcla de todo el material, en una nueva cinta dispuesta para
la emisión, recibe el nombre de "montaje".
Es durante el
montaje final, en el momento de preparar la mezcla definitiva, cuando se
introduce el montaje musical y de efectos, cuyos pormenores ya hemos comentado
en las páginas anteriores.
Aunque parece que
el espíritu original del concepto radiofónico está regido por la realización en
directo de los programas, los avances electrónicos permiten, en la actualidad,
una amplia gama de posibilidad creativas, si el profesional sabe utilizar los
elementos que la técnica a puesto a su alcance.
Incluso en los
programas informativos, siempre pendientes de la inmediatez de la noticia, se
utilizan estas modernas fórmulas de edición y montaje, para conseguir una
comunicación más ordenada y estructurada, de acuerdo con la información cuyo
impacto se pretende potenciar.
Es precisamente
en este momento de la elaboración de un programa, cuando se intenta coordinar
todos los elementos disponibles para aportar creatividad al conjunto, cuando
se demuestra la necesidad de disponer, originariamente, de un guión detallado
y concreto.
El editor y
montador de programas radiofónicos no puede trabajar de forma eficiente si no
ha recibido una copia de este guión, sobre la que puede aportar, además de los
efectos especiales y músicas previstas, nuevas ideas en bien del resultado
final.
LA REALIZACION DE
UN PROGRAMA DE RADIO
¿Cómo podemos
Realizar un programa radiofónico?
Encontrar esta
respuesta es un problema que cada profesional, o quien pretenda serio, debe
intentar solucionar a su manera.
No obstante,
existen determinados caminos o procedimientos para poder, cuando menos,
intentar llevar a la realidad este proyecto.
He aquí algunas recomendaciones:
- Prepararse de la manera más completa posible para
iniciar el intento.
(Asistir a cursos especializados, escuchar muchos
programas de radio, buscar recomendaciones para tener la posibilidad de poder
asistir, como espectador, a la realización de programas radiofónicos, etc.)
- Visitar las emisoras más cercanas a
nuestra residencia, aunque sean muy sencillas y experimentales, para
conseguir que nuestra presencia sea autorizada durante las horas de producción
y emisión.
- Escribir, sobre el papel, o bien grabarlos en un
magnetófono casero, a modo de "maqueta", nuestros primeros guiones,
defectuosos tal vez, pero pueden servimos para desarrollar futuras ideas.
- Buscar a otras personas, con ilusiones y proyectos
similares a los nuestros, para cambiar impresiones, confrontar ideas y unir
esfuerzos, para encontrar una posible salida a nuestros aficiones.
- Superar cualquier estado de desánimo. Siempre será
posible, si insistimos y nos lo proponemos de corazón, encontrar una pequeña
rendija que nos permita intentar iniciar nuestro futuro profesional en la
radio.
¿Cuál ha de ser
la capacidad creativa del Hombre de Radio?
Intentar detallar como ha de ser el
perfil definitivo de una persona creativa, que desee convertirse en un profesional
de los programas radiofónicos no es fácil.
y cada uno de
nosotros debe poder valorarse a si mismo, ya sea por comparación o por
convicción.
Como orientación
destacaremos que toda persona creativa, que quiera dedicarse a la radio, debe
tener unas características sociológicas e intelectuales muy similares a las
siguientes:
- se interesará por todo, sean personas, cosas,
conceptos o hechos.
- siempre destilará buen sentido del humor en el
concepto más amplio.
- destacará por su imaginación despierta y su viveza
vital en cualquier situación.
- participará en temas muy variados: literatura, arte,
política, ciencia, etc.
- no se conformará con lo que la realidad aparenta y
buscará nuevas perspectivas.
- aparentará ciertos resabios infantiles, y se preguntará
siempre el por qué de todas las cosas.
- procurará escuchar a los demás e interesarse por sus
problemas.
- trabajará en lo que le gusta, con gran entusiasmo.
- sabrá ser persuasivo.
- buscará las soluciones a partir de la base, del
interior del problema.
-
prescindirá de
toda forma estereotipada y buscará la autenticidad total.
¿Existen reglas
para tener Creatividad?
En efecto, existe
algo parecido a unas reglas, por lo que recomendamos no aceptar la tan conocida
dicotomía sobre la existencia de personas creativas y personas no creativas y,
mucho menos, en el caso que nos ocupa, como es la creación de programas
radiofónicos.
Es posible, en la
mayoría de los casos, llegar a ser creativo, en el momento de pensar en una
nueva idea para un programa, si se observan y practican los siguientes
planteamientos de trabajo:
1 - Buscar el funcionalismo de las
ideas.
2 - Dar libertad a nuestros pensamientos.
3 - Ignorar toda posibilidad de ridículo.
4 - No poner límites a nuestras hipótesis de trabajo.
5 - Situar cada problema en su contexto originario.
6 - Hacer predicciones sobre el futuro del problema.
Para ser
creativo, concretamente, en la profesión de la Radio, hay que buscar las claves
de todo problema, como si investigáramos un crimen y esto se consigue analizando las diferentes
razones, eliminado las equivocadas, descubriendo nuevas asociaciones, hasta
concretar en una idea la hipótesis más inteligente y significativa.
¿Quién se encarga
de buscar Ideas para programas?
Parece lógico
que, desde el primer momento, la búsqueda de una idea para un nuevo programa
puede ser una misión a desempeñar por los elementos que constituyen el equipo
del departamento de programas de la propia emisora.
No obstante,
puede darse el caso que, por política empresarial concreta, que desea abrirse a
nuevas ofertas, o por la saturada capacidad creativa de los elementos
colaboradores habituales, se tenga que recurrir a aportaciones externas.
En cualquiera de
los casos, será siempre el responsable del departamento de programas de la
emisora la persona más directamente vinculada a cualquier propuesta novedosa
que pueda presentarse.
¿Cómo buscar una
Idea para un programa de radio?
Existen varias
formas de iniciarse en la búsqueda de una idea, cualquiera que sea su destino
final pero, aquí y ahora, nos interesa hablar de como encontrar ideas con
posibilidades de convertirse en un programa de radio.
Este es nuestro
consejo, muy simple pero efectivo, nacido de la experiencia:
"Téngase
siempre a mano papel y lápiz y, de manera informal, pensando en las
posibilidades del programa o espacio que queremos crear, tracemos sobre la
superficie limpia del papel: palabras, frases, situaciones, conceptos,
personajes etc., sin propósito determinado, de forma caprichosa, aunque lo que
se escriba parezca fantástico y
sin sentido alguno por el momento."
De esta serie de
palabras y frases, más o menos inconscientes, que parecen no tener ningún
Sentido determinado, puede salir la base de una consistente idea.
Incluso partiendo
de lo que, a primera vista, puede parecer un gran disparate.
¿Cómo saber si
una Idea para radio es creativa?
Cualquier idea radiofónica que se le
haya ocurrido a
un creativo que conozca el medio radio, será efectiva y
de éxito cuando haya impresionado inicialmente a su propio creador.
Únicamente es
posible despertar la atención de los demás con una nueva idea radiofónica
cuando el mismo autor, o autores, se han sentido impresionados en el momento de
su concepción.
Los sentimientos
son el motor que mueve a la comunicación radiofónica: lo atractivo y lo feo,
lo bueno y lo malo, lo agradable y lo desagradable, lo grande y lo pequeño, lo
sublime y lo ridículo, lo seguro y lo peligroso... son estos sentimientos los
que despertarán en el público oyente reacciones determinadas y se formarán en
su mente las ideas que pretendemos hacerles llegar con nuestro futuro programa
de radio. Una idea para la radio será creativa cuando destaque fácilmente de
las demás, cuando sea sencilla y agradable de oír y escuchar y, al mismo tiempo,
se entienda fácilmente.
¿Cómo ha de ser
un programa, a partir de una Idea creativa?
Un programa de
radio, para que sea creativo, debe tener tal fuerza expresiva en si mismo que
su potencia descriptiva sea suficiente para expresar, sin necesidad de ningún
otro complemento (gráfico, literario, musical, etc.) su contenido.
Así, pues, un programa creativo debe ser comprendido
claramente y fijarse, en las mentes de los oyentes, de Forma instantánea,
No obstante, un
programa puede ser excelente en su concepción pero, si se expresa de forma
confusa, compleja, torpe o indefinida, se hace muy difícil de entender y
pierde toda su fuerza original.
¿Cómo se tiene
que Desarrollar un programa?
Es posible que,
en algunos casos, el nacimiento de un nuevo programa se desarrolle de forma
espontánea, pero nos permitimos asegurar que:
todo programa nace de algo, de un concepto, de una
sensación, de un sentimiento y, poco a poco, en la mente de su creador, irá
tomando cuerpo de una forma aparentemente inesperada.
Pero, recuérdelo
el lector, es imposible que nada nazca de la nada.
La mayor parte de
los programas son el fruto de un proceso más o menos elaborado, de un
enfrentamiento entre la realidad y una idealización de la misma, o bien, se
originan en una situación o problema basado en la necesidad.
Así, recuerde
también el lector que unos programas llevan a otros.
Por lo que, para
que un nuevo programa pueda ser aceptado, previamente se precisa un estudio a
fondo de los elementos que van a intervenir en él: desde el contenido
literario y musical hasta los medios humanos y técnicos que serán necesarios
para su producción; así como los horarios de antena, la cobertura, la duración,
la periodicidad, etc.
En cualquier
caso, una vez seleccionada la idea, el próximo paso será dejar constancia, por
escrito, de lo que deberá llegar a ser el futuro programa piloto. I
¿Cuándo se
empieza la Redacción del guión?
Superados los
prolegómenos de la idea, y aceptad¡ las líneas generales del programa, los
guionistas y redactores, deberán dar contenido al proyecto inicial redactan do
una sinopsis previa.
Todas las
colaboraciones deberán ser bien recibidas siendo diferentes si se trata de un
programa informativo (periodistas) o se trata de un programa dramático
(guionistas, músicos, creadores de "gags", etc.)
Recordemos la
definición de un guión radiofónico: "Es el desarrollo extenso de un
argumento, destinado a convertirse en una historia, incluyendo la expresión
escrita, detallada y ordenada, de "todos" los elementos que habrán de
ser transformados en sonidos, en el transcurso de la producción, grabación y
emisión de un programa radiofónico."
Como ya hemos
indicado anteriormente, en el guión está el mensaje que vamos a emitir, en
forma de soporte literario.
Insistimos también
sobre la particularidad .de que todo guión debe llevar en su estructura dos
bases informativas: el contenido literario que, en forma de voces y sonidos,
llegará al oyente, y la forma técnica, o código de producción, que debe ser
comprendido y utilizado por los colaboradores técnicos y artísticos que
intervengan en la producción.
Los guiones
radiofónicos pueden clasificarse en dos apartados muy característicos, según se
destinen a:
- programas informativos
- programas dramáticos y de contenido variado.
¿Cómo se concreta
la Creación de un guión para informativos?
Recordemos que un
programa informativo es el que basa su contenido en las noticias que nos llegan
de las agencias, de los teletipos, del teléfono, de los corresponsales, de la
información extraoficial, de nuestro archivo documental, etc. y que, previo
planteamiento global con la dirección y el equipo, se debe convertir en un
guión previo, con más o menos posibilidades para sufrir modificación sobre la
marcha.
Nunca podrá
disponerse, en cada emisión de un programa de noticias, de una estructura
definitiva, ya que a medida que se acerca el momento de salir en antena, las
noticias se amplían o cambian, llegan nuevas entrevistas y declaraciones, pasan
a destacar nuevas prioridades y no se da a los temas, hasta en el último
momento, el orden de prelación que merecen, según la importancia que el consejo
de redacción establece definitivamente.
¿Cómo se concreta
la Creación de un guión para dramáticos o variedades?
Todos los programas que no precisan de
una imprescindible inmediatez con la actualidad, pueden ser preparados con
mucha más calma, por lo que, dada sus posibilidades de disponer un más amplio
tiempo de preparación, la redacción del guión puede ser más distendida y
cuidada antes de llegar a ser definitiva.
He aquí algunas de las ventajas que pueden disponer los guionistas y
demás colaboradores de estos programas:
- pueden crear situaciones y diálogos de forma metódica,
siguiendo las exigencias de una producción que no se ve forzada por la
inminencia de su emisión.
- pueden seleccionar las músicas, hacer prueba de tiempo y de calidad, escribir los
comentario correspondientes con amplio conocimiento de causa.
- pueden analizar los temas culturales, documentarse
ampliamente, valorar y conseguir que los textos a emplear sean los más
asequibles y amenos posibles.
- pueden buscar nuevas ideas para concursos, y para
juegos y pasatiempos, así como establecer una competitiva búsqueda hasta
conseguir los "gags" y efectos de humor y distracción, que puedan
ser más apreciados por los oyentes.
¿Cómo tiene lugar
la Preparación de la producción?
Mientras se ha
ido redactando y puliendo la base del guión, en cualquiera de las dos
posibilidades de producción anteriormente citadas, el equipo de productores
asignados al programa se habrán puesto en acción, seleccionando los equipos
humanos necesarios para su puesta en marcha, así como la determinación de los
medios técnicos que deberán ser utilizados,
Esta colaboración
entre los equipos de producción y los de creación y redacción del guión, deberá
existir, si es posible, desde el primer momento en que se disponga de una
sinopsis o avance del contenido, para no tener sorpresas desagradables que,
por determinadas ignorancias, podrían aparecer en el momento de llegar a la
realización definitiva.
¿Por qué son
necesarios los Ensayos previos?
La posibilidad de hacer unas pruebas o
ensayos previos, para poder hacer previsiones sobre como irá desarrollándose
el nuevo programa, será un objetivo de vital importancia, dado que, aún en el
caso aparentemente más sencillo de referirnos a un programa informativo, la
sincronización de los diferentes equipos, con la oportuna aportación de los
medios técnicos, no puede dejarse al azar.
Hay que comprobar
los enlaces radioeléctricos, las unidades móviles, el material de las salas de
control y estudio, las grabaciones previas, las sintonías, etc.
Si se trata de un
programa dramático, no hace falta insistir que, decididamente, los ensayos y
las pruebas previas serán de una gran ayuda para tomar una serie de decisiones
y reajustes, imprescindibles para conseguir un brillante resultado final de la
producción.
Así, la elección
de los actores, será un punto importante en el que la decisión final vendrá
condicionada por las citadas pruebas de selección. Y una vez repartidos los
contenidos del guión, también servirán los ensayos para, a la vez que se
ajustan textos, poder contar con la redacción de un guión técnico definitivo,
en el que habrá intervenido el montador musical y de efectos.
Esta relación
íntimamente coordinada entre realizador, director artístico y montador debe
dar, como resultado, la definitiva coordinación de los tantas veces citados
elementos básicos de la radio: texto, música y efectos.
¿Cuál es la
importancia del Guión Técnico?
Después de las
pruebas, cuando ya tengamos a punto, tanto el equipo humano como el material
técnico, y hayan sido hechos los ajustes de texto, la selección definitiva de
los ambientes musicales, y la coordinación de todos los elementos del programa,
tendremos en las manos algo muy preciado e insustituible: el guión técnico.
Cuando la mayoría
de dudas ya estén disipadas, cuando el grado de creatividad está llegando a su
máxima cota y cuando, definitivamente, los responsables de programación den la
luz verde al proyecto, en ese preciso momento, el programa se pondrá en marcha.
¿Cómo se
establece la Grabación del programa?
Todo programa, como es bien sabido,
tiene cuatro
formas de realizarse y emitirse:
- en directo, desde el estudio,
- en directo, desde el exterior,
- de forma mixta, estudio / exterior,
- o bien a partir de una grabación previa de su
contenido.
En los tres
primeros casos, que acostumbra a ser la característica que distingue a los
programas informativos, la producción y emisión se desarrolla siguiendo un
mismo tiempo cronológico, paralelo e inseparable que, en teoría profesional, no
permiten margen alguno al posible error.
En el segundo
caso, las posibilidades que la grabación previa permiten son muy amplias y de
resultados interesantes: se pueden hacer cortes y cambios en las grabaciones;
se pueden realizar fragmentos de grabaciones, completamente independientes, de
los textos y sus ambientes, para una posterior mezcla; es posible subsanar
errores y añadir detalles que refuercen el contenido del programa, intercalar
locutores, etc.
Al final de este
proceso, laborioso pero emocionante, tendremos en nuestras manos el programa
"piloto", basado en aquella idea que se nos ocurrió algunos días
antes, y que, solo el esfuerzo continuado, y la colaboración entusiasta de un
grupo de técnicos y artistas, ha permitido convertir en una realidad.
¿Es necesaria,
tal vez, una dosis de Improvisación?
No queremos pasar
por alto, y esto lo saben los profesionales del medio, la perentoriedad con
que algunos programas llegan a salir al aire, debido a causas muy diversas,
entre ellas, las exigencias de los oyentes o, también, las demandas de los
anunciantes, que no pueden esperar el mínimo de tiempo necesario para conseguir
un resultado óptimo.
Por otro lado,
debe aceptarse que lo que ha dado en llamarse la "verdad" del
directo, no se puede negar, que llega a los oyentes de una forma mucho más
espontánea y viva, contra lo que ocurre con los programas pre-grabados, que pueden
pecar de notable exceso de manipulación.
No obstante, está
demostrado que, si se parte de un minucioso planteamiento de una producción
sobre le papel, y se sigue, lo más ajustada posible, esta planificación,
existen unas grandes probabilidades de que el resultado sea de una calidad
garantizada.
A modo de despedida MENSAJE A MICROFONO ABIERTO...
Cuando estamos
terminando este breve análisis sobre lo que puede y debe ser la creación
radiofónica, no vamos a pretender descubrir los grandes servicios que la Radio
ha prestado a sus oyentes, ya sea como fuente de información, o bien como medio
de distracción y ocio y, en muchos casos, como medio divulgador de cultura, que
la consigue llevar a toda clase de mentalidades y niveles sociales.
Cómo has tenido
contactos con la creatividad radiofónica descubrirás que, posiblemente, sus
anteriores realizaciones no estaban tan mal como suponía...o también como tu
creías...
¡Empiece desde ahora mismo!
TABLA DE EFECTOS SONOROS MAS COMUNES Y TECNICA ARTESANAL PARA CONSEGUIRLOS.
Efecto de nadar, remar o deslizarse
sobre el agua. GOLPES SUAVES EN UNA TINAJA LLENA UNA AGUA.
Efecto de tormenta eléctrica con
truenos. AGITAR UNA GRAN LAMINA
METALICA,
HACIENDOLA VIBRAR.
Efecto de tormenta y lluvia
torrencial. DESLIZAR PERDIGONES POR EL INTERIOR DE UNA SUPERFICIE CIRCULAR.
Efecto de lluvia generalizada y
monótona. CONTINUADA CAIDA DE GRANOS DE MAIZ SOBRE UN PAPEL.
Efecto de vehículo frenando y rotura
de cristales. ROCE VIOLENTO DE UN METAL CONTRA UN CRISTAL Y CAlDA DE TROZOS DE
METAL.
Efecto de vehículo frenando y rotura de cristales.
ROCE VIOLENTO DE UN METAL CONTRA UN CRISTAL Y CAlDA DE TROZOS DE METAL.
|
Efecto de vehículo chocando
|
aparatosamente.
|
TROZOS DE METAL, DE REGULAR
|
TAMAÑO, ESTRELLANDOSE
|
CONTRA EL SUELO.
|
|
Efecto de cascos de caballo
|
a distintas velocidades.
|
DOS COCOS VACIOS,
|
GOLPEANDO ENTRE SI,
|
CON DIFERENTES RITMOS.
|
|
|
|
Efecto de fuego, cambiando
|
Intensidad y fuerza.
|
PEDAZOS DE PAPEL DE CELOFANA,
|
ARRUGANDOLOS CON DISTINTO
|
GRADO DE VIOLENCIA.
|
Efecto de pasos sobre
|
Diferentes superficies lisas.
|
ANDAR LLEVANDO CALZADO
|
CON SUELAS DE CALIDADES
|
DIFERENTES.
|
Efecto de pasos sobre superficies de tierra o piedras.
ANDAR SOBRE SUPERFICIES LLENAS DE PIEDRAS O
ARENA.
Efecto de disparos de armas de fuego. GOLPEAR SOBRE UNA
MESA, CON UNA REGLA PLANA DE MADERA.
Efecto de pelea, con mayor o menor
brusquedad. GOLPEAR CON LOS PUÑOS CONTRA UNA ALMOHADA, CON IMPACTOS SECOS.
Efecto de gorgorito s de pájaros entre la maleza. FROTAR
UN CORCHO HUMEDO, CONTRA EL LATERAL DE UNA BOTELLA.
FRAGMENTO DE UN PROTOTIPO PARA UN
GUION DRAMATICO
CONTROL.
(SINTONIA y
CARETA DE ENTRADA Primer plano y funde al final.
LOCUTORA."La
verdad está en tus ojos" - Capítulo tercero.
CONTROL.
(Primer plano,
funde CON UNA MUSICA MUY DIVERTIDA, CASI INFANTIL, QUE PASA A primer plano, y
funde, suavemente A VOCES INFANTILES QUE SE PELEAN, EN UN AMBIENTE AL AIRE
LIBRE, CON REFERENCIAS DE COCHES Y PAJAROS, EN UN JARDIN PUBLICO).
MADRE.
(GRITANDO MUY
ENFADADA, ALGO ALEJADA Y ACERCANDOSE HASTA primer plano)
iManolito! ¡Manolito, ven aquí! ¿Me oyes? ¡Ven aquí,
Manolito!
MANOLITO.
(DESDE LEJOS Y
ACERCANDOSE A plano medio)
¡Ya voy, mamá... ya voy! ¿Qué pasa?
¿No puedo jugar a pelota?
CONTROL.
(RUIDO AMBIENTE
QUE SE ALEJA, MIENTRAS SE ACERCA EFECTO PASOS SOBRE TIERRA).
MADRE.
(ESTA YA EN
primer plano Y RESPIRA MUY AGITADA. VOZ ALTERADA).
¡No quiero que te mezcles en peleas
callejeras! ¿Me oyes? Y menos con esos niños tan mal educados...
MANOLITO.
(TAMBIEN EN
primer plano. JADEA Y PARE
CE ENFADADO)
i Pero mamá...! Nunca me dejas hacer
nada... ¡Quiero jugar con esos niños!
MADRE.
(EN UN TONO MUY
SECO, ENTRE IRRITA
DO Y DECIDIDO)
¡Tu no tienes que jugar con esos golfos, que no tienen
educación ni modales!
CONTROL.
(PASOS Y VOCES
INFANTILES QUE SE ACERCAN. RISAS DESCARADAS ENTRECORTADAS)
NIÑO 1.
(CON VOZ BURLONA,
ACERCANDOSE A primer plano)
¡Pobre Manolito, se va a estropear el
traje si juega con nosotros!
CONTROL.
(RISAS
GENERALIZADAS
NIÑOS en primer plano).
DE VARIOS
MADRE.
(CON VOZ
ENTRECORTADA POR LA IRA,GRITANDO)
¡Grosero! ¡Márchate y deja tranquilo a
mi hijo!
NIÑO 2.
(PARODIANDO LA
VOZ DE LA MADRE, PERO MAS RIDICULO TODAVIA)
¡Oh, si , claro... deja tranquilo a mi
hijo que es de mantequilla!
CONTROL.-
(RISAS Y GRITOS
DE VARIOS NIÑOS,
HASTA CASI LLEGAR AL ESCANDALO)
MADRE.
(MUY ENFADADA.
CASI TARTAMUDEANDO) ¡Fuera de aquí! ¡Marcharas o llamaré a un guardia!
MANOLlTO.
¡Mamá! Tengo miedo... quieren quitarme
la pelota!
CONTROL.
(GRITOS DE NIÑOS,
SOBRESALIENDO LAS
DOS VOCES DE NIÑO 1 Y 2)
NIÑOS 1 Y 2 .
(CANTANDO Y
PICANDO DE MANOS) i Que venga un guardia... que venga un guardia... que venga
un guardia!
CONTROL.
(SUENA EL SILBIDO
DE UN VIGILANTE MUNICIPAL, en plano muy lejano).